El Hambre de Mario de la Torre

Por  José Tomé  Twitter @Jose_Tome_Sound

Tras finalizar el cortometraje “Hambre” del director Mario de la Torre es el momento de analizar su Diseño de Sonido.

Queríamos componer una banda sonora en la que lo “musical” y lo “sonoro” se entremezclaran sin que apenas se pudiera diferenciar acústicamente cada elemento, creando con ello un espacio único y propicio para el desarrollo sentimental de cada secuencia.

El guión

HAMBRE_Guion literario_v.Blog

En agosto de 2011 me llegó el breve guión “Hambre“ de tres hojas de extensión. Esto ya en si es excepcional ya que muchos guiones pecan de una extensión excesiva. En mí opinión, el exceso barroquista por definir hasta el último detalle deja, en muchas ocasiones, muy poco espacio para la creación extraliteraria. Se puede llegar, incluso, a coartar la atmósfera acústica del proyecto.

Pero en este guión existía un espacio totalmente abierto a la formación e integración del imaginario del lector. Desde las primeras frases no pude escapar a la idea de estar ante un cuento oriental. No podía evitar imaginarme a sus personajes con rasgos asiáticos, de tersa y pálida piel. A mis impresiones se unió la sombra sonora del compositor contemporáneo japonés Somei Satoh. Sus composiciones sombrías, ásperas pero humanas, creaban un entorno mental perfecto para el desarrollo de una historia en la que una familia se enfrenta a su propio ser.

Las palabras del propio Mario de la Torre en uno de sus mails, en el que expresaba sus deseos de crear una “incomodidad sonora”, fueron un catalizador perfecto y determinante para la creación de esta atmósfera;

El tiempo parece haberme dado la razón. Es el corto más pesimista de todo lo que he hecho, y ha coincidido con un tiempo en el mundo donde el pesimismo se respira por todas partes, sólo hace falta encender el televisor para ver noticias sobre crisis, altercados, incendios, etc…

Tras esto no evité proponer una serie de evocadoras composiciones de Somei Satoh entre las que se incluía “Birds in Warped Time II” o “A Gate into the Stars “ las cuales contenían las mismas cualidades de dolor, desolación y amor que la historia. También aconsejé la compra de los derechos de alguna de ellas como acompañamiento musical.

Pero lo que uno imagina y desea no siempre es lo apropiado…

Aunque curiosamente mí percepción coincidía con la de Mario el cual siempre vio la historia como un pequeño Haiku, él nunca deseó música en su cortometraje. Además el proyecto contiene un cruce entre el genero social y el fantástico. Esto provocó que la música con un uso cinematográfico clásico fuera inapropiada y la necesidad de crear una composición invisible que acompañara sin reclamar atención.

La dificultad subyacente era integrar los dos géneros con sus diferentes estéticas sonoras y sin que el espectador notase la hibridación. Esto es un reto por sí mismo ya que cada género hace un uso diferente del código sonoro

Este cruce parece estar en auge en los últimos años pero los espectadores, en muchos casos, no se encuentran a gusto con este subgénero. Esto da como resultado una producción escasa y por ello la estética sonora aún es incompleta y poco satisfactoria.

Sin dogma sonoro

Espectrograma de la totalidad de la banda de sonido

No soy partidario de añadir sonido o música en los créditos iniciales de los films sobre los que aparece el nombre de la productora, ayudas recibidas, sponsor o apoyos al proyecto etc… si van sobre un fondo negro. Para mí es como el envoltorio de un caramelo: lo protege y te incita a comerlo pero lo que quieres es el interior. También me pasa con los títulos y espacios de separación.

En este caso era necesario hacer justamente lo contrario. En “Hambre” los créditos e inserciones en negro se han convertido en la piedra angular que desarrolla la atmósfera sentimental. La inserción de composiciones sobre los carteles iniciales de “Hambre”  son una necesaria nota de atención en la que se dice “cuidado, esto no es lo que parece”. De ellos se sale a corte, seguido por la imagen de una mujer de espaldas a cámara.

Esta transición de rótulos sobre negro a imagen está marcada con un impactante golpe de tambor Taiko. Tras este impacto nos encontramos ante la composición de una atmósfera fría y constante de notas mantenidas con toques industriales. Un dronescape que varía drásticamente en cada cambio de espacio. Este equilibrio solo se rompe por la emergencia de algunas notas degradadas de una transformada e irreconocible flauta de bambú Shakuhachi junto con mutados sonidos de cuerdas. Una sensación envolvente de tensa calma.

Por otra parte, los ambientes 5.1 generados y empleados en la mayoría de las secuencias no son lo que parecen. El más claro ejemplo se puede encontrar en la nave industrial en la que la madre deja a sus hijas. El espacio sonoro es gélido, similar al de una gran tubería por la que circulan miles de litros de gas. Este sonido tiene su origen en microfragmentos de piano repetidos a gran velocidad y sobrepuestos junto con una voz masculina con similar tratamiento.

Nota y Voz mutada integrada en la banda sonora: ESCUCHAR

Nota y Voz mutada sin integrar: ESCUCHAR

Espectro de Nota y Voz mutada sin integrar:

De esta forma se mantiene el  juego entre lo real y lo fantástico bajo el acuerdo de no robar la atención del espectador. Con ello la audiencia permanece extrañada ante los sucesos que transcurren pero con una cierta sensación de rareza latente ante lo que contempla. Su oído transforma lo que ve y su visión oculta lo que escucha.

Solo hay un punto en el que la lógica acústica en la que permanecen inmersos los personajes de esta historia es rota. Es el punto de convergencia en el que se produce el cruce de géneros.

Siento no poder explicar cómo se produce esta ruptura y la vuelta a la normalidad acústica porque echaría a perder el spoiler de la historia.

Tras lo narrado me quedo con algunas reflexiones sonofilosóficas de Eugenio Trías y de Satoh.

 ¡Hasta el estreno! ESCUCHAR

[…]

¿Qué añade la música a la materia sonora? ¿Qué es la música, como definirla, cómo determinar su naturaleza y esencia?

Si es verdad que el sonido no necesita de la música, pero ésta es impensable sin el sonido: ¿en qué estriba la plusvalía de sentido, emoción, de conocimiento que la música proporciona, teniendo siempre por sustento la materia fónica (siempre en movimiento, siempre en el tiempo)?

                                                                           Eugenio Trías

Music is born from silence.
Music returns to silence.
Silence is the mother of music.

(Silence is not merely the absence of sound.
Silence must not be confused with nothingness)

                                                                            Somei Satoh

Editado 31 de enero de 2014: Ver el cortometraje en su totalidad
Agradecimientos a:
A Mario y José Antonio de la Torre de la productora PRODO por el préstamo de todo el material gráfico y el guión
– A María Maksútova por sus objeciones estilísticas

Premios y Festivales a 29 de octubre de 2012

PREMIOS y NOMINACIONES
Nominado al Méliès d’Or al mejor cortometraje de cine fantástico Europeo.
Premio RTVA – Festival de Cine de Islantilla
Mención Especial del Jurado – Festival de Jóvenes Realizadores de Granada
Best editing nomination – Malta Short film Festival

FESTIVALES
Festival de Cine de Gijón
Festival de Cine Europeo de Sevilla
Grossman Fantastic Film Festival
Festival de Cine Iberoamericano de Huelva
Festival Internacional de Cine de Toluca
27 Festival Europeén du Film Court de Brest
Exground Wiesbaden Film Fest
17 Fenêtres sus courts de Dijon
Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada.
17 Certamen Audiovisual de Cabra
Festival de Cine PNR
Kenya International Film Festival
Filmets Badalona Film Festival
Cortocircuito Latino Short Film Festival of New York
Festival de Cortometrajes Isaac Albéniz
Festival de Cine del Conurbano
XXXI Festival de Cine de Terror de Molins de Rei
Festival de Cine Fantástico y de Terror de Peligros
Marató de Cine Fantastic de Terror de Sants
Certamen de cortometrajes ‘Por Caracoles’
Festival Internacional de cortometrajes Perú-Fenaco
Festival de Cortos de Terror en el Castillo de Arroyo de la Luz
Portobello Film Festival
Horror-On-Sea Film Festival
Festival de Cine de Islantilla
International Crime and Punishment Film Festival
Festival Internacional de Cine del Uruguay
Festival de Cine de Bogotá
Malta International Short Film Festival
Fantastic Festival Amposta
Festival Joven de Cine de Loja
Art Court Video Festival
Siles Cinema 2012
Concurso de Cortos de Terror Orés de Miedo
Amarcort Film Festival
Concurso de cortometrajes Sala López
Festival Internacional de cortometrajes La Boca del Lobo
Certamen Internacional de Cortometrajes de la Cerdanya
KO&Digital Festival internacional de cinema solidari
Festival CORTOR
International Izmir Short Film Festival (Market Section)
Muestra ‘Caracoles cruzan el puente’

HAMBRE Un corto de Mario de la Torre producido por José Antonio de la Torre

Actores
Isabel Garrido
Miguel Alcíbar
Rocío Espinosa
Rocío Avilés
Equipo
1 Ayte. Dirección – Salvador Díaz
Script – Rocío Báñez
Auxiliar de Cámara – Gabriel Tovar
2º Auxiliar de Cámara – David Gil
Técnico RedOne – Juan Hernández
Sonido directo – Juan Cantón
Mezclas de sonido – Jorge Marín
Técnico de doblaje – Fran Báñez
Montaje – Rubin Stein
Dirección de arte – Rosario Aneas
Decorador – Rubén Iglesias Fernández
Attrezzista – Antonio Fernández Morillas
Peluquería – Águeda Martínez
Maquillaje – Daniel Vázquez López
Vestuario – Merche Montilla
Coordinador de Efectos Especiales – Fidel Pérez
Coordinador de Acción – Joaquín Ortega
Artista VFX – Mark Zepeda
Storyboard – Mark Zepeda y Luis Alonso Soriano
Dirección de Producción – José Antonio de la Torre
Ayte.  de producción – Miryam Periánez Barrera
Ayte.  de producción – Inma Rodríguez Martín
Ayte. de producción – Luis Alonso Soriano
Ayte. de producción – Eva Peñas Poza
Jefe de eléctricos – Ignacio Gª-Romanillos
Eléctrico – Gonzalo Frías
Grupista –  Daniel Muñoz
Cámara – Red John Provideotec
Material eléctrico – Cinelumen
Laboratorio – CATA
Etalonaje – Red John Provideotec
Mezclas – Arte Sonora
Seguros – Risk Media
Asesoría laboral – Legiscine
Asesoría contable-fiscal – Hermes Integral
Catering y alojamientos – Hotel y Restaurante Toruño
Diseño Gráfico – Grafikos BSD – Benjamín Serdio Díaz
Prevención de Riesgos – ANTEA

Archtektón: El Proceso a Triadic

El proyecto Archtekton, comenzó en el 2009 como un recorrido documental por los paisajes olvidados de la industrialización andaluza desde la segunda revolución industrial hasta la actualidad. Se creó con la idea de capturar los símbolos históricos que iniciaron de forma pionera la industrialización en España.

Hubo muchos intentos para conseguir apoyo y financiación de diferentes entidades relacionadas con la cultura y el patrimonio ya que se necesitaba financiación para poder recorrer toda la comunidad andaluza y así registrar el estado actual del patrimonio, el cual, había sido en gran parte abandonado, destruido, saqueado u olvidado. Nos encontramos con que los Ayuntamientos, en plena fiebre inmobiliaria,  estaban más interesados en el derribo de estos edificios fabriles para la construcción de viviendas (las que se encontraban en espacio urbano, las alejadas del mismo no existían en ningún plan) que en la recuperación de estos espacios para la sociedad, sociedad, por otra parte, que tampoco conocía ni conoce en muchos casos, su importancia histórica.
Por otra parte, algunos despachos de arquitectura estaban muy interesados en la recuperación y transformación de estos espacios pero motivados por la rentabilidad económica que eso suponía para sus empresas.
Lo más desolador fue la negativa de apoyo de algunas asociaciones de protección del patrimonio industrial. Un efecto rebote por contar con un arquitecto como consejero en nuestro equipo, ya que creyeron ver intereses especulativos ocultos. Por suerte existieron aliados en este camino que apoyaron rápidamente el proyecto como las asociaciones: INCUNA:  Patrimonio de la Industria, Cultura y Naturaleza (Asturias), Buxa: Asociación Gallega del Patrimonio Industrial, Asociación Vasca de Patrimonio Industrial y Obra Pública, AVPIOP-IOHLEE o de Julián Sobrino Simal autor de numerosos libros de arquitectura industrial y Coordinador de Investigación del Departamento de Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas de la Universidad de Sevilla.

Tras meses de espera la respuesta por parte de los organismos públicos fue el silencio y el desinterés.

Y en este silencio murió Archtektón y nació Triadic.


Agradecimientos por su apoyo incondicional a los arquitectos Julián Sobrino Simal, Esperanza Marrodán y Álvaro Ojea. También a Isabel Dorantes por su ayuda con el presupuesto.

Muchas gracias por el apoyo de las Asociaciones de Protección del Patrimonio Industrial: INCUNA, Buxa, Asociación Gallega del Patrimonio Industrial, Asociación Vasca de Patrimonio Industrial y Obra Pública, AVPIOP-IOHLEE

Fotografías (en orden de publicación): Talleres de fabricación de maquinaria en La Constancia (Linares) Proyecto Arrayanes, Atardecer en el muelle del Tinto

Welcome to the Machine

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Por  José Tomé  Twitter @Jose_Tome

 

Nuestra vida es mitad natural y mitad tecnológica. Mitad y mitad está bien. No puedes negar que la alta tecnología es progreso. La necesitamos para nuestros trabajos. Si produces tan solo alta tecnología, estás haciendo la guerra. Debemos poseer un fuerte elemento humano a fin de mantener la modestia y la vida natural.

                                                                     Nam June Paik

“En la Máquina” Una inmersión en la vida de la sociedad industrializada. Un hábitat estéril de emociones recluidas, de “Privación Sensorial”. Una sobrecarga de información adulterada imposible de digerir. El insoportable colapso de la humanidad.

“Devorando información, con la mirada vacía. Paso a paso la ansiedad crece hasta diluir el camino”

 

Título original: Welcome to the Machine
Duración: 9min. 58sg
Nacionalidad: España
Idioma original: Mudo                              
Sonido: Estéreo 2.0
Imagen: Color desaturado
Formato original de Grabación: HD                                 
Fecha de grabación: 30 de abril de 2008 y 1 mayo de 2008
Fecha de  estreno: 25 de marzo 2009 en Film Essay Award UAB
Producido por: José Tomé & Efecto Fundador

Fotografías, cartel y diseño de DVD realizado por Carlos Manella