El Diseño de sonido de Tin&Tina. El cine se escucha.

Aquí está el análisis que realicé sobre el diseño de sonido del cortometraje Tin y Tina gracias a la entrevista realizada por Oscar de Ávila de La Bobina Sonora de la web sobre sonido cinematográfico más importante, interesante y completa que se puede leer en español.  En ella desgranamos y disertamos sobre el proceso de posproducción del mundo sonoro de Tin & Tina aportando fragmentos de efectos de sonido y ambientes para profundizar en su análisis.
Para los que no les apetezca leer también encontrarán este magnífico corto de Rubin Stein que ha sido galardonado con 30 premios internacionales y más de 100 selecciones.
Menciono y agradezco de forma especial y reiterada a dos componentes importantes de este equipo que son:  José Luis Alcaine Bartolomé y al director Mario De La Torre .
¡Gracias Oscar por tu tiempo y buen hacer y a todos los lectores de La Bobina Sonora! Gracias a la productora Prodo por ofrecerme este proyecto.

VISIONADO ON-LINE DEL CORTOMETRAJE TIN Y TINA

EL MUNDO SONORO de “TIN&TINA”, de RUBIN STEIN. Entrevistamos a su Diseñador de sonido JOSÉ TOMÉ.

Sonoros saludos a tod@s!!!

En el año 2013 el Director, guionista y productor Rubin Stein estrenaba el que a día de hoy es su tercer cortometraje titulado “Tin&Tina”, tras los reconocidos “Pánico a una muerte ridícula” (2009) y “Handsome evil” (2012).

Producida por Nirvein Films y Producciones Doñana en colaboración con el Gobierno de Extremadura y la Junta de Andalucía, se rodó durante el mes de octubre del Año 2014 inaugurando la Actividad de los Estudios Auriga en Hervás (Cáceres).

La historia Interpretada por Manolo Cuervo (padre) y los niños Ana Blanco de Córdova y Sasha di Benedetto ha recogido mas de 30 galardones y reconocimientos en su periplo por los casi 200 festivales alrededor de todo el mundo destacando entre ellos, por ejemplo, el NewFilmmakers Los Angeles, Hollyshorts ISFF, Interfilm Berlin IFF, Brest IFF, SPASM Canada IFF, Bram Stoker ISFF, FLICKERS Rhode Island SFF, NexT Bucarest ISFF, Seville IFF, Rio de Janeiro ISFF e incluyendo una nominación final en el año 2014 al mejor cortometraje de género fantástico dentro el prestigioso Festival europeo de cine fantástico, el “Melies de oro”.

Según sinopsis oficial: Es la hora de cenar, pero Tin y Tina no tienen planeado comer la cena que les han preparado: en lugar de ello pretenden aprovechar ese momento para hacer algo con su padre…

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El mundo sonoro de “Tin&Tina” ha sido concebido y creado por el Diseñador de sonido José Tomé (Los niños salvajes, The extraordinary tale of the time table, Hambre, Reflexiones de un picaporte), al cual ya tuvimos la oportunidad de entrevistar por su fantástico trabajo en el drama urbano de “Los niños salvajes”.

Rodado en un único plano secuencia de 12 min de duración, en blanco y negro, Tomé ha creado un mundo sonoro transgresor y experimental, despojado de estereotipos y convencionalismos sonoros asociados al género. Un mundo sonoro que nace como un reto por la no presencia de sonido directo, pero que ha servido a Tomé para tejer con maestría una red de elementos y situaciones sonoras que ayudan a crear una atmósfera sutilmente misteriosa, que consigue mantener la tensión y le ayuda a buscar el continuo movimiento dentro de un espacio sonoro. Un mundo sonoro que agita a la imagen y juega con el espectador-oyente eficazmente, proponiéndole retos narrativos mediante el uso expresivo del sonido y su localización en el espacio.

Es sin duda, un gran trabajo de José Tomé y su equipo, que sirve si cabe para poner en valor al formato del cortometraje como medio eficaz para hacernos experimentar libremente y evolucionar sonoramente.

Les recomiendo que realicen una “audiovisión” del cortometraje (preferentemente con una escucha con auriculares), antes de leer la entrevista.

Agradecemos especialmente a José Tomé las facilidades dadas a -LaBobinaSonora- para hacer posible la realización de este especial.

VISIONADO ON-LINE DEL CORTOMETRAJE TIN Y TINA

 

Demo Works

Por  José Tomé  Twitter @Jose_Tome

Aquí se encuentran algunos de mis trabajos como diseñador de sonido para cine. Lamentablemente he tenido que excluir muchos (todos los largometrajes, video arte, instalaciones museísticas, etc ) por limitaciones de derechos de autor .
Todos los proyectos que aquí aparecen están completos para apreciar bien su diseño de sonido basado en el desarrollo en toda su extensión y su relación con la historia.

Están ordenarlos por año de creación dejando de lado consideraciones del tipo estilístico o narrativo.
¡Se recomienda el uso de auriculares para disfrutar al máximo de la experiencia!

Tin&Tina (2013)
Suspense | Terror
Duración: 12′ min
Mezcla de sonido:  Dolby Digital 5.1 y Dolby SR
Blanco y Negro (35 mm) | Ratio 2.35 : 1 (CinemaScope)

Cortometraje con más de 30 premios y más de 100 selecciones oficiales entre las que se encuentran: Nominación al Méliès de Oro (Mejor Cortometraje Fantástico Europeo), NewFilmmakers Los Ángeles, Hollyshorts ISFF, Interfilm Berlin IFF, Brest ISFF, SPASM Canada IFF, Bram Stoker ISFF, FLICKERS Rhode Island SFF, NexT Bucarest ISFF, Sevilla IFF, Rio de Janeiro ISFF, etc…

Si quieres saber más sobre su diseño de sonido aquí tienes las entrevista realizada para la Bobina Sonora: El diseño de sonido de Tin y Tina: El cine se escucha

El cortometraje se grabó sin sonido directo por lo que hubo que componer su mundo sonoro desde cero. Lo que inicialmente era un problema terminó siendo una virtud que ayudó a componer un sonido de estilo clásico pero con gran movimiento interno, multitud de sonidos fuera de cámara y distorsión del plano sonoro todo acompañado de una tormenta inmóvil.
La posproducción y mezcla fue realizada para 5.1 bajo los estándares de Dolby Digital y posteriormente re-mezclada a 2.0 (estéreo) para su escucha en streamig.

Hambre (2012)
Drama | Fantasía
Duración:  9′
Mezcla de sonido: Dolby SR
Color | Ratio 2.35 : 1

Cortometraje con 13 premios a sus espaldas y más de 100 selecciones en el que tuve la suerte de poder realizar un trabajo de sonido muy personal gracias a la confianza brindada por su director Mario de la Torre. Sobre él realicé una memoria muy completa que se puede leer en estos enlaces:

1º parte: https://efectofundador.wordpress.com/2012/04/12/el-hambre-de-mario-de-la-torre/
2º parte: https://efectofundador.wordpress.com/2014/01/31/cortometraje-hambre-mario-de-la-torre/

Reflexiones de un Picaporte (2011)

Un diseño de sonido muy cercano a la animación con un cuidado casting de voces. Para la grabación de los efectos y las voces usé diferentes micrófonos (hidrofónicos/geofónicos, dinámicos, condensador y binaurales). Todas las voces fueron filtradas a través de objetos reales mientras se grababan (tuberías, aspas, papel, etc.) sin utilizar procesos de plug-in.

Un Hombre Solo (2011)

Minimalismo maximalista en estado sonoro. Un diseño sonoro psicológico con repeticiones cíclicas y pequeñas variaciones. Sonidos de naturaleza desnaturalizada. Una calma que estalla para volver a la normalidad.

Retrato de Mujer Blanca con Navaja (2008)

Inmersión sensorial en la mente de una escritora de novela negra. Proyecciones materializadas, recuerdos, embriaguez y violencia a ritmo de Je crois entendre encore.

Diente por Ojo (2007)

Sonidos urbanos degradados que acompañan una historia con siete personajes al límite. Proyecto preseleccionado para los Oscar premiado en más de 35 festivales internacionales por el que obtuve un premio a Mejor Sonido en el festival Cortogenia .

Agradezco a los directores y sus productoras por ofrecer para visionado público estas obras:

a Rubin Stein por Tin & Tina +info

a Mario de la Torre y Producciones Doñana +info

a Carlos Crespo Arnold por “Reflexiones de un Picaporte”+info

a Bernabé Bulnes por “Un Hombre Solo”+info

a Carlos Ceacero por “Mujer Blanca con Navaja”+info

a Eivind Holmboe por “Diente por Ojo”+info

Hambre de Mario de la Torre. Dos años

¡Por fin! Hambre (Hunger) se puede contemplar en su totalidad bajo estas líneas. Con ello doy por cerrada la memoria que realicé en –El Hambre de Mario de la Torre– sobre su proceso de Composición y Diseño de sonido y aprovecho tan magnánimo acontecimiento para inaugurar el Bandcamp de Efecto Fundador con la banda sonora que realicé para este proyecto.

Ya que en anteriores publicaciones apenas referencié el trabajo que realizó el equipo de Hambre, hoy, voy a enmendar mi error rescatando de las garras del olvido un fragmento del programa Cine en Corto (Radio Circulo). Una interesante entrevista que realizó Eduardo Cardoso al director Mario de la Torre sobre el cortometraje que terminó convirtiéndose en un making-of oral con multitud de detalles sobre el trabajo de la Directora de Arte (Rosario Aneas), el Director de Fotografía (Fran Fernández-Pardo), el Compositor y Diseñador de sonido (el que escribe, José Tomé) o Efectos especiales (Bonzo FX) entre otros.

Aquí se puede escuchar y descargar en su totalidad.

Y para terminar de la misma manera como la que originó este proyecto dejo aquí esta cita de Charles Darwin escrita para nuestro presente distópico.

” Si la miseria del pobre es causada, no por las leyes de la naturaleza, sino por las instituciones, grande es nuestro pecado.”

Agradecimientos: a Mario de la Torre, José Antonio de la Torre y a Eduardo Cardoso (presentador y director del programa Cine en Corto de Radio Círculo)

Recursos

Artículo original: Diseño de sonido de Hambre

Producido por Prodo

Web Hambre (Hunger)

Facebook Hambre (Hunger)

Twitter Mario de la Torre

PREMIOS
-Best internatioal short film – Angry Film Festival (Australia).
-Premio RTVA al mejor corto / RTVA Award to the best Short Film – Festival de Cine de Islantilla.
-Nominado al Meliés d’Or for the Best European Fantastic Short Film.
-Premio Promofest – Festival de Aguilar de Campoo.
-Premio Asfaan al mejor director / Best Direction Asfaan Award – 35 Semana Internacional del Cortometraje de San Roque.
-Mejor actriz / Best actress – Isabel Garrido – Festival de Cortos de Tomares.
-Best Short – Mejor coro / Jury Prize – Premio del Jurado – Certamen Nacional Bar Trovador – Pradejón.
-Premio Line Up / Line Up Award – III Muestra de Cine de Fuengirola
-Mención Especial del Jurado en el Festival de Jóvenes Realizadores de Granada.
-2º Award – Best Short Film Cortada Festival de Cortometrajes de Vitoria.
-Nominado al mejor corto por la Asociación de Escritores Cinematográficos – Premios ASECAN / SGAE.
-Finalist Best Director and Best Script – Festival K-Lidoscopi.
-Best editing nomination – Malta Short film Festival.

FESTIVALES
-Festival Internacional de Cine de Gijón.
-Sitges Film Festival.
-Festival de Cine Europeo de Sevilla.
-Grossman Fantastic Film Festival (Eslovenia).
-Festival Internacional del Cine de Toluca (Mexico).
-27 Festival Européen du film Court de Brest (Francia).
-Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.
-Odense Film Festival (Dinamarca).
-Festival de Cannes (Short Film Corner).
-17 Fenêtres sus courts de Dijon (Francia).
-Portbello Film Festival (UK).
-Horror-On-Sea Film Festival (UK).
-Festival de Cine de Zaragoza.
-Trieste International Science Fiction Festival
-Malta Short Film Festival.
-Open Cinema Film Festival (Russia)
-Open-Air Filmfest Weiterstadt
-Festival Internacional Cortomate.
-Concurso cortometrajes Bar El Trovador.
-Festival de Aguilar de Campoo.
-17 Certamen Audiovisual de Cabra.
–I Muestra de Cine Helado de Jaén.
-Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada.
-Fetival de Cine  PNR.
-Ventana Oscura – Semana Gótica de Madrid.
-Fer Film Festival (Kosovo).
-The Philip K. Dick Science Fiction Film Festival (USA).
-SGAE en corto.
-Festival Curt al Pap.
-26 Stuttgarter Filmwinter Festival.
-Exground Wiesbaden Film Fest.
-Semana Internacional del cortometraje de San Roque.
-BUFF Malmö Film Festival.
-XVI Festival de cortometrajes de Vitoria-Gasteiz.
-Filmets Badalona Film Festival.
-Curtocicuito Latino Short Film Festiva of New York (U.S.A.).
-Festival Internacional de cortometrajes La Boca del Lobo.
-Festival de cortometrajes Isaac Albéniz.
-International Low and NoBudget Festival.
-Festival Internacial de Cortometrajes El Espejo (Colombia).
-Festival Les toiles du court.
-Festival de Cine de Bogotá (Colombia).
-XXXI Festival de Cine de Terror de Molins de Rei.
-Marató de cine Fantastic y de Terror de Sants.
-III Muestra de Cine de Fuengirola.
-Cryptshow Film Festival-
-Festival K-Lidoscopi.
-BCN Visualsound.
-Curtficcions.
-Festival Audiovisual Takeshima (Colombia).
-Lanterna Film Festival (México).
-Festival Feratum (México).
-Puerto Rico Horror Film Festival (Puerto Rico).
-Filma Oviedo Film Festival
-Muestra de cortos de Ayllón
-Kan Film Festival.
-Kinofest Digital Film Festival.
-Kimera Film Festival.
-Festival de Cortos de Terror en el Castillo de Arroyo de la Luz.
-Festival de Cine Fantástico y de Terror de Peligros.
-Festival de Cine del Conurbano (Argentina).
-Festival Cortos con K.
-CinemaLecrín.
-OpenEyes Marburg FilmFest.
-Cerano Festival Internazionale del cortometraggio.
-14 festival de cinéma du grain à démoudre.
-San Giè Verona Video Festival.
-Festival Internacional de Cine Macabro.
-Festival Internacional de cortometrajes Perú-Fenaco (Perú).
-Art Cout Video Festival.
-Festival de cortos de Tomares.
-Festiva de cotometrajes de La Solana
-Mostra de Curtametraxes do Ateneo Ferrolán.
-Festival por amor al arte.
-Amarcort Film Festival (Italia).
-Festival Cine Joven de Loja.
-Certamen Alucine.
-Festival de Cine Fantástico de Monachil.
-Festival Internacional de Cine de Terror de Guanajuato
-Certamen de cortometrajes por Caracoles.
-Festival cortos en OFF.
-KO&Digital Festival internacional de cinema solidari
-Concurso de cortos de Terror Orés de Miedo.
-Festival de Cine de Islantilla.
-Festival Internacional de Cine del Uruguay.
-Festval de Cortos Rodinia.
-International Crime and Punishment Film Festival.
-Certamen de cortometrajes FANTASTI’CS
-Siles Cinema 2012.
-Fantastic Festival Amposta.
-Concurso de cortometrajes Sala López.
-Certamen Internacional de Curtmetratges de la Cerdanya.
-Concurso de cortometrajes Navidades sangrientas.
-Festival CORTOR.
-Riccione Cinema d’Autore
-Muestra de cortometrajes Escuela Arte Algeciras
-Festival Savoy
-International Izmir Short film Festival (Market Section)
-Muestra los Caracoles cruzan el puente.
-CICUS Shorts – Universidad Sevilla.

Triadic: Antigua Fábrica de Hierros “El Pedroso”

Por  José Tomé  Twitter @Jose_Tome_Sound  

La Fábrica de Hierros -El Pedroso- fue construida en 1831 siendo esta el primer centro siderometalúrgico de la península ibérica. Situada en la Sierra Norte de Sevilla (Andalucía, España), es uno de los grandes símbolos históricos del inicio de la Segunda Revolución Industrial Española, siendo de ella de donde salió el hierro para construcciones tan emblemáticas como el Puente de Triana en Sevilla (Puente de Isabel II) entre otras edificaciones.

Foto tomada por Ignacio Guerrero, 1950

Foto tomada por Ignacio Guerrero, 1950

En esta fábrica se agruparon talleres, instalaciones siderúrgicas, albergues para 500 obreros y sus familias, escuelas, una central hidráulica y plantas locomóviles (máquinas de vapor sin raíles) empleadas para encarrilar los vagones y arrastrar la maquinaria pesada.

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1914 (imagen perteneciente al archivo del ayuntamiento de El Pedroso)

Esta fábrica fue construida para beneficiarse de los minerales de hierro de la zona (Cerro del Hierro, situadas en San Nicolás del Puerto, minas de Rosalino, Monteagudo, Juan Teniente, principalmente) pero los precios de transporte del combustible desde la cuenca carbonífera de Villanueva del Río, distante 31 Km, impidieron la buena marcha del negocio entrando en suspensión de pagos en 1888 y paralizándose la fábrica en 1895. De 1901 a 1907, fundición y minas pasaron a manos de los vizcaínos Sota y Aznar, para ir cambiando posteriormente a propietarios, nacionales y extranjeros que solo lograrán hacerla funcionar con altibajos, hasta los años treinta. La última y tímida reactivación de la fábrica se producirá entre los años 1957-1968, tras la que se cerró definitivamente.

Mina de San Manuel. Cielo Abierto. (imagen perteneciente al archivo del ayuntamiento de El Pedroso)

Mina de San Manuel. Cielo Abierto (imagen perteneciente al archivo del ayuntamiento de El Pedroso) ¿1957-1968?

Actualmente la fábrica se encuentra en abandono pero en sus instalaciones se ha formado un conjunto de gran potencial simbólico, poético y evocador. Un lugar con un fuerte sentimiento e identidad.

Las instalaciones de la fábrica están siendo devoradas por la naturaleza, creando un nuevo paisaje, una compleja relación entre el hombre y el espacio, una lucha por volver a su forma preindustrial original.

En Triadic se condensan dos años de transformaciones (2010-2012) de este lugar singular, nostálgico y bello, una contemplación de múltiples dimensiones llena de espacios en desuso en los que el silencio industrial ha dado paso a un delicado ecosistema de esencias visuales y sonoras sutilezas.

Festivales y Entradas relacionadas

triadic cartel v2

Proyecto: Triadic (Doc)
Festivales
Semifinalista:
40 Festival Internacional de cine de Elche (España)
International Open Film Festival (IOFF) (Bangladesh)

Selecciones:
Goldensun Short Film Festival (Malta)
London International Film Festival (UK)
MICT (México)
IndieWise FREE Virtual Festival

(actualización hasta enero de 2017)
Triadic: Precedentes
Archtekton: El proceso
Archtekton: Sobre el Patrimonio Industrial

Planos de la Fábrica de “El Pedroso”

Imagen tomada del Memorial de Artillería de 1922. Altos Hornos de El Pedroso

Imagen tomada del Memorial de Artillería de 1922. Altos Hornos de El Pedroso

Imagen tomada del Memorial de Artillería de 1922. Planos del taller de laminación y Altos hornos. Planta.

Imagen tomada del Memorial de Artillería de 1922. Planos del taller de laminación y Altos hornos. Planta.

Imagen tomada del Libro de NICOLÁS SALAS, El Pedroso Historia ignorada del Primer Centro Minero-Metalúrgico

Imagen tomada del Libro de NICOLÁS SALAS, El Pedroso Historia ignorada del Primer Centro Minero-Metalúrgico

Plano realizado por la arquitecta Ángela Guerrero Quintana, PFM MARPH

Plano realizado por la arquitecta Ángela Guerrero Quintana, PFM MARPH

Referencias

Mineralogía Topográfica Ibérica (MIT)
Sierra Norte de Sevilla
Redes Cepalcala
Spanish Railway 
Club Rural

Bibliografía

Arquitectura de la industrial en Andalucía por Julián Sobrino Simal (Editado por Instituto de Fomento de Andalucía I.F.A. / Universidad de Jaén. Sevilla, 1998)

Imágenes

El Pedroso
Cerro del Hierro

Agradecimientos

Álvaro Ojea por su esfuerzo y tiempo en este proyecto nacido bajo el nombre Archtekton

Julian Sobrino Simal por su ayuda en este proyecto y las fotografías aportadas

Triadic: precedentes

Nací en Vallecas, cerca del puente, un barrio obrero de Madrid que a finales de los setenta aún tenía infinidad de talleres y pequeñas fábricas. Cada mañana, de camino al colegio, pasaba por delante de aquellos talleres sombríos. Hombres vestidos con monos azules creaban ruidos y luces cegadoras rítmicamente. Cirujanos industriales en cavernas de hierro y ladrillo.
Estas fábricas y talleres representaron los primeros monumentos que pude contemplar y desde entonces han sido una fuente de inspiración.

Años 80. Actual zona del metro de Miguel Hernández, el cruce de las calles Rafael Alberti con San Claudio
En 2009 el hombre, la industria y el entorno se transformó en el proyecto Triadic (anteriormente Archtekton), un recorrido documental por los paisajes industriales olvidados. Tras varios intentos de realizar el proyecto y frente al silencio y desinterés de diversas entidades, el proyecto entró en un proceso de transformación. Este proceso culminó al visitar la antigua fábrica de hierros “El Pedroso” donde encontré concentrada la fuerza, la nostalgia y la belleza que contenía el proyecto.
Aún mantenía orgullosa sus chimeneas, símbolos del nuevo espíritu, de una modernidad y un progreso social ya olvidado de los que formaron parte. En sus paredes se podía contemplar el espíritu del hombre y la lucha de la naturaleza por recuperar el entorno que le había sido arrancado. El hombre estaba perdiendo una hermosa y silenciosa batalla frente a una meticulosa invasión llena de vida.

Foto: Fran Fernández-Pardo

Foto: Fran Fernández-Pardo

Entradas relacionadas

Proyecto Triadic (Doc)
Triadic: Antigua Fábrica de Hierros “El Pedroso”
Triadic: Precedentes
Archtekton: El proceso
Archtekton: Sobre el Patrimonio Industrial

El Hambre de Mario de la Torre

Por  José Tomé  Twitter @Jose_Tome_Sound

Tras finalizar el cortometraje “Hambre” del director Mario de la Torre es el momento de analizar su Diseño de Sonido.

Queríamos componer una banda sonora en la que lo “musical” y lo “sonoro” se entremezclaran sin que apenas se pudiera diferenciar acústicamente cada elemento, creando con ello un espacio único y propicio para el desarrollo sentimental de cada secuencia.

El guión

HAMBRE_Guion literario_v.Blog

En agosto de 2011 me llegó el breve guión “Hambre“ de tres hojas de extensión. Esto ya en si es excepcional ya que muchos guiones pecan de una extensión excesiva. En mí opinión, el exceso barroquista por definir hasta el último detalle deja, en muchas ocasiones, muy poco espacio para la creación extraliteraria. Se puede llegar, incluso, a coartar la atmósfera acústica del proyecto.

Pero en este guión existía un espacio totalmente abierto a la formación e integración del imaginario del lector. Desde las primeras frases no pude escapar a la idea de estar ante un cuento oriental. No podía evitar imaginarme a sus personajes con rasgos asiáticos, de tersa y pálida piel. A mis impresiones se unió la sombra sonora del compositor contemporáneo japonés Somei Satoh. Sus composiciones sombrías, ásperas pero humanas, creaban un entorno mental perfecto para el desarrollo de una historia en la que una familia se enfrenta a su propio ser.

Las palabras del propio Mario de la Torre en uno de sus mails, en el que expresaba sus deseos de crear una “incomodidad sonora”, fueron un catalizador perfecto y determinante para la creación de esta atmósfera;

El tiempo parece haberme dado la razón. Es el corto más pesimista de todo lo que he hecho, y ha coincidido con un tiempo en el mundo donde el pesimismo se respira por todas partes, sólo hace falta encender el televisor para ver noticias sobre crisis, altercados, incendios, etc…

Tras esto no evité proponer una serie de evocadoras composiciones de Somei Satoh entre las que se incluía “Birds in Warped Time II” o “A Gate into the Stars “ las cuales contenían las mismas cualidades de dolor, desolación y amor que la historia. También aconsejé la compra de los derechos de alguna de ellas como acompañamiento musical.

Pero lo que uno imagina y desea no siempre es lo apropiado…

Aunque curiosamente mí percepción coincidía con la de Mario el cual siempre vio la historia como un pequeño Haiku, él nunca deseó música en su cortometraje. Además el proyecto contiene un cruce entre el genero social y el fantástico. Esto provocó que la música con un uso cinematográfico clásico fuera inapropiada y la necesidad de crear una composición invisible que acompañara sin reclamar atención.

La dificultad subyacente era integrar los dos géneros con sus diferentes estéticas sonoras y sin que el espectador notase la hibridación. Esto es un reto por sí mismo ya que cada género hace un uso diferente del código sonoro

Este cruce parece estar en auge en los últimos años pero los espectadores, en muchos casos, no se encuentran a gusto con este subgénero. Esto da como resultado una producción escasa y por ello la estética sonora aún es incompleta y poco satisfactoria.

Sin dogma sonoro

Espectrograma de la totalidad de la banda de sonido

No soy partidario de añadir sonido o música en los créditos iniciales de los films sobre los que aparece el nombre de la productora, ayudas recibidas, sponsor o apoyos al proyecto etc… si van sobre un fondo negro. Para mí es como el envoltorio de un caramelo: lo protege y te incita a comerlo pero lo que quieres es el interior. También me pasa con los títulos y espacios de separación.

En este caso era necesario hacer justamente lo contrario. En “Hambre” los créditos e inserciones en negro se han convertido en la piedra angular que desarrolla la atmósfera sentimental. La inserción de composiciones sobre los carteles iniciales de “Hambre”  son una necesaria nota de atención en la que se dice “cuidado, esto no es lo que parece”. De ellos se sale a corte, seguido por la imagen de una mujer de espaldas a cámara.

Esta transición de rótulos sobre negro a imagen está marcada con un impactante golpe de tambor Taiko. Tras este impacto nos encontramos ante la composición de una atmósfera fría y constante de notas mantenidas con toques industriales. Un dronescape que varía drásticamente en cada cambio de espacio. Este equilibrio solo se rompe por la emergencia de algunas notas degradadas de una transformada e irreconocible flauta de bambú Shakuhachi junto con mutados sonidos de cuerdas. Una sensación envolvente de tensa calma.

Por otra parte, los ambientes 5.1 generados y empleados en la mayoría de las secuencias no son lo que parecen. El más claro ejemplo se puede encontrar en la nave industrial en la que la madre deja a sus hijas. El espacio sonoro es gélido, similar al de una gran tubería por la que circulan miles de litros de gas. Este sonido tiene su origen en microfragmentos de piano repetidos a gran velocidad y sobrepuestos junto con una voz masculina con similar tratamiento.

Nota y Voz mutada integrada en la banda sonora: ESCUCHAR

Nota y Voz mutada sin integrar: ESCUCHAR

Espectro de Nota y Voz mutada sin integrar:

De esta forma se mantiene el  juego entre lo real y lo fantástico bajo el acuerdo de no robar la atención del espectador. Con ello la audiencia permanece extrañada ante los sucesos que transcurren pero con una cierta sensación de rareza latente ante lo que contempla. Su oído transforma lo que ve y su visión oculta lo que escucha.

Solo hay un punto en el que la lógica acústica en la que permanecen inmersos los personajes de esta historia es rota. Es el punto de convergencia en el que se produce el cruce de géneros.

Siento no poder explicar cómo se produce esta ruptura y la vuelta a la normalidad acústica porque echaría a perder el spoiler de la historia.

Tras lo narrado me quedo con algunas reflexiones sonofilosóficas de Eugenio Trías y de Satoh.

 ¡Hasta el estreno! ESCUCHAR

[…]

¿Qué añade la música a la materia sonora? ¿Qué es la música, como definirla, cómo determinar su naturaleza y esencia?

Si es verdad que el sonido no necesita de la música, pero ésta es impensable sin el sonido: ¿en qué estriba la plusvalía de sentido, emoción, de conocimiento que la música proporciona, teniendo siempre por sustento la materia fónica (siempre en movimiento, siempre en el tiempo)?

                                                                           Eugenio Trías

Music is born from silence.
Music returns to silence.
Silence is the mother of music.

(Silence is not merely the absence of sound.
Silence must not be confused with nothingness)

                                                                            Somei Satoh

Editado 31 de enero de 2014: Ver el cortometraje en su totalidad
Agradecimientos a:
A Mario y José Antonio de la Torre de la productora PRODO por el préstamo de todo el material gráfico y el guión
– A María Maksútova por sus objeciones estilísticas

Premios y Festivales a 29 de octubre de 2012

PREMIOS y NOMINACIONES
Nominado al Méliès d’Or al mejor cortometraje de cine fantástico Europeo.
Premio RTVA – Festival de Cine de Islantilla
Mención Especial del Jurado – Festival de Jóvenes Realizadores de Granada
Best editing nomination – Malta Short film Festival

FESTIVALES
Festival de Cine de Gijón
Festival de Cine Europeo de Sevilla
Grossman Fantastic Film Festival
Festival de Cine Iberoamericano de Huelva
Festival Internacional de Cine de Toluca
27 Festival Europeén du Film Court de Brest
Exground Wiesbaden Film Fest
17 Fenêtres sus courts de Dijon
Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada.
17 Certamen Audiovisual de Cabra
Festival de Cine PNR
Kenya International Film Festival
Filmets Badalona Film Festival
Cortocircuito Latino Short Film Festival of New York
Festival de Cortometrajes Isaac Albéniz
Festival de Cine del Conurbano
XXXI Festival de Cine de Terror de Molins de Rei
Festival de Cine Fantástico y de Terror de Peligros
Marató de Cine Fantastic de Terror de Sants
Certamen de cortometrajes ‘Por Caracoles’
Festival Internacional de cortometrajes Perú-Fenaco
Festival de Cortos de Terror en el Castillo de Arroyo de la Luz
Portobello Film Festival
Horror-On-Sea Film Festival
Festival de Cine de Islantilla
International Crime and Punishment Film Festival
Festival Internacional de Cine del Uruguay
Festival de Cine de Bogotá
Malta International Short Film Festival
Fantastic Festival Amposta
Festival Joven de Cine de Loja
Art Court Video Festival
Siles Cinema 2012
Concurso de Cortos de Terror Orés de Miedo
Amarcort Film Festival
Concurso de cortometrajes Sala López
Festival Internacional de cortometrajes La Boca del Lobo
Certamen Internacional de Cortometrajes de la Cerdanya
KO&Digital Festival internacional de cinema solidari
Festival CORTOR
International Izmir Short Film Festival (Market Section)
Muestra ‘Caracoles cruzan el puente’

HAMBRE Un corto de Mario de la Torre producido por José Antonio de la Torre

Actores
Isabel Garrido
Miguel Alcíbar
Rocío Espinosa
Rocío Avilés
Equipo
1 Ayte. Dirección – Salvador Díaz
Script – Rocío Báñez
Auxiliar de Cámara – Gabriel Tovar
2º Auxiliar de Cámara – David Gil
Técnico RedOne – Juan Hernández
Sonido directo – Juan Cantón
Mezclas de sonido – Jorge Marín
Técnico de doblaje – Fran Báñez
Montaje – Rubin Stein
Dirección de arte – Rosario Aneas
Decorador – Rubén Iglesias Fernández
Attrezzista – Antonio Fernández Morillas
Peluquería – Águeda Martínez
Maquillaje – Daniel Vázquez López
Vestuario – Merche Montilla
Coordinador de Efectos Especiales – Fidel Pérez
Coordinador de Acción – Joaquín Ortega
Artista VFX – Mark Zepeda
Storyboard – Mark Zepeda y Luis Alonso Soriano
Dirección de Producción – José Antonio de la Torre
Ayte.  de producción – Miryam Periánez Barrera
Ayte.  de producción – Inma Rodríguez Martín
Ayte. de producción – Luis Alonso Soriano
Ayte. de producción – Eva Peñas Poza
Jefe de eléctricos – Ignacio Gª-Romanillos
Eléctrico – Gonzalo Frías
Grupista –  Daniel Muñoz
Cámara – Red John Provideotec
Material eléctrico – Cinelumen
Laboratorio – CATA
Etalonaje – Red John Provideotec
Mezclas – Arte Sonora
Seguros – Risk Media
Asesoría laboral – Legiscine
Asesoría contable-fiscal – Hermes Integral
Catering y alojamientos – Hotel y Restaurante Toruño
Diseño Gráfico – Grafikos BSD – Benjamín Serdio Díaz
Prevención de Riesgos – ANTEA

Archtektón: El Proceso a Triadic

El proyecto Archtekton, comenzó en el 2009 como un recorrido documental por los paisajes olvidados de la industrialización andaluza desde la segunda revolución industrial hasta la actualidad. Se creó con la idea de capturar los símbolos históricos que iniciaron de forma pionera la industrialización en España.

Hubo muchos intentos para conseguir apoyo y financiación de diferentes entidades relacionadas con la cultura y el patrimonio ya que se necesitaba financiación para poder recorrer toda la comunidad andaluza y así registrar el estado actual del patrimonio, el cual, había sido en gran parte abandonado, destruido, saqueado u olvidado. Nos encontramos con que los Ayuntamientos, en plena fiebre inmobiliaria,  estaban más interesados en el derribo de estos edificios fabriles para la construcción de viviendas (las que se encontraban en espacio urbano, las alejadas del mismo no existían en ningún plan) que en la recuperación de estos espacios para la sociedad, sociedad, por otra parte, que tampoco conocía ni conoce en muchos casos, su importancia histórica.
Por otra parte, algunos despachos de arquitectura estaban muy interesados en la recuperación y transformación de estos espacios pero motivados por la rentabilidad económica que eso suponía para sus empresas.
Lo más desolador fue la negativa de apoyo de algunas asociaciones de protección del patrimonio industrial. Un efecto rebote por contar con un arquitecto como consejero en nuestro equipo, ya que creyeron ver intereses especulativos ocultos. Por suerte existieron aliados en este camino que apoyaron rápidamente el proyecto como las asociaciones: INCUNA:  Patrimonio de la Industria, Cultura y Naturaleza (Asturias), Buxa: Asociación Gallega del Patrimonio Industrial, Asociación Vasca de Patrimonio Industrial y Obra Pública, AVPIOP-IOHLEE o de Julián Sobrino Simal autor de numerosos libros de arquitectura industrial y Coordinador de Investigación del Departamento de Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas de la Universidad de Sevilla.

Tras meses de espera la respuesta por parte de los organismos públicos fue el silencio y el desinterés.

Y en este silencio murió Archtektón y nació Triadic.


Agradecimientos por su apoyo incondicional a los arquitectos Julián Sobrino Simal, Esperanza Marrodán y Álvaro Ojea. También a Isabel Dorantes por su ayuda con el presupuesto.

Muchas gracias por el apoyo de las Asociaciones de Protección del Patrimonio Industrial: INCUNA, Buxa, Asociación Gallega del Patrimonio Industrial, Asociación Vasca de Patrimonio Industrial y Obra Pública, AVPIOP-IOHLEE

Fotografías (en orden de publicación): Talleres de fabricación de maquinaria en La Constancia (Linares) Proyecto Arrayanes, Atardecer en el muelle del Tinto