Hambre de Mario de la Torre. Dos años

¡Por fin! Hambre (Hunger) se puede contemplar en su totalidad bajo estas líneas. Con ello doy por cerrada la memoria que realicé en –El Hambre de Mario de la Torre– sobre su proceso de Composición y Diseño de sonido y aprovecho tan magnánimo acontecimiento para inaugurar el Bandcamp de Efecto Fundador con la banda sonora que realicé para este proyecto.

Ya que en anteriores publicaciones apenas referencié el trabajo que realizó el equipo de Hambre, hoy, voy a enmendar mi error rescatando de las garras del olvido un fragmento del programa Cine en Corto (Radio Circulo). Una interesante entrevista que realizó Eduardo Cardoso al director Mario de la Torre sobre el cortometraje que terminó convirtiéndose en un making-of oral con multitud de detalles sobre el trabajo de la Directora de Arte (Rosario Aneas), el Director de Fotografía (Fran Fernández-Pardo), el Compositor y Diseñador de sonido (el que escribe, José Tomé) o Efectos especiales (Bonzo FX) entre otros.

Aquí se puede escuchar y descargar en su totalidad.

Y para terminar de la misma manera como la que originó este proyecto dejo aquí esta cita de Charles Darwin escrita para nuestro presente distópico.

” Si la miseria del pobre es causada, no por las leyes de la naturaleza, sino por las instituciones, grande es nuestro pecado.”

Agradecimientos: a Mario de la Torre, José Antonio de la Torre y a Eduardo Cardoso (presentador y director del programa Cine en Corto de Radio Círculo)

Recursos

Artículo original: Diseño de sonido de Hambre

Producido por Prodo

Web Hambre (Hunger)

Facebook Hambre (Hunger)

Twitter Mario de la Torre

PREMIOS
-Best internatioal short film – Angry Film Festival (Australia).
-Premio RTVA al mejor corto / RTVA Award to the best Short Film – Festival de Cine de Islantilla.
-Nominado al Meliés d’Or for the Best European Fantastic Short Film.
-Premio Promofest – Festival de Aguilar de Campoo.
-Premio Asfaan al mejor director / Best Direction Asfaan Award – 35 Semana Internacional del Cortometraje de San Roque.
-Mejor actriz / Best actress – Isabel Garrido – Festival de Cortos de Tomares.
-Best Short – Mejor coro / Jury Prize – Premio del Jurado – Certamen Nacional Bar Trovador – Pradejón.
-Premio Line Up / Line Up Award – III Muestra de Cine de Fuengirola
-Mención Especial del Jurado en el Festival de Jóvenes Realizadores de Granada.
-2º Award – Best Short Film Cortada Festival de Cortometrajes de Vitoria.
-Nominado al mejor corto por la Asociación de Escritores Cinematográficos – Premios ASECAN / SGAE.
-Finalist Best Director and Best Script – Festival K-Lidoscopi.
-Best editing nomination – Malta Short film Festival.

FESTIVALES
-Festival Internacional de Cine de Gijón.
-Sitges Film Festival.
-Festival de Cine Europeo de Sevilla.
-Grossman Fantastic Film Festival (Eslovenia).
-Festival Internacional del Cine de Toluca (Mexico).
-27 Festival Européen du film Court de Brest (Francia).
-Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.
-Odense Film Festival (Dinamarca).
-Festival de Cannes (Short Film Corner).
-17 Fenêtres sus courts de Dijon (Francia).
-Portbello Film Festival (UK).
-Horror-On-Sea Film Festival (UK).
-Festival de Cine de Zaragoza.
-Trieste International Science Fiction Festival
-Malta Short Film Festival.
-Open Cinema Film Festival (Russia)
-Open-Air Filmfest Weiterstadt
-Festival Internacional Cortomate.
-Concurso cortometrajes Bar El Trovador.
-Festival de Aguilar de Campoo.
-17 Certamen Audiovisual de Cabra.
–I Muestra de Cine Helado de Jaén.
-Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada.
-Fetival de Cine  PNR.
-Ventana Oscura – Semana Gótica de Madrid.
-Fer Film Festival (Kosovo).
-The Philip K. Dick Science Fiction Film Festival (USA).
-SGAE en corto.
-Festival Curt al Pap.
-26 Stuttgarter Filmwinter Festival.
-Exground Wiesbaden Film Fest.
-Semana Internacional del cortometraje de San Roque.
-BUFF Malmö Film Festival.
-XVI Festival de cortometrajes de Vitoria-Gasteiz.
-Filmets Badalona Film Festival.
-Curtocicuito Latino Short Film Festiva of New York (U.S.A.).
-Festival Internacional de cortometrajes La Boca del Lobo.
-Festival de cortometrajes Isaac Albéniz.
-International Low and NoBudget Festival.
-Festival Internacial de Cortometrajes El Espejo (Colombia).
-Festival Les toiles du court.
-Festival de Cine de Bogotá (Colombia).
-XXXI Festival de Cine de Terror de Molins de Rei.
-Marató de cine Fantastic y de Terror de Sants.
-III Muestra de Cine de Fuengirola.
-Cryptshow Film Festival-
-Festival K-Lidoscopi.
-BCN Visualsound.
-Curtficcions.
-Festival Audiovisual Takeshima (Colombia).
-Lanterna Film Festival (México).
-Festival Feratum (México).
-Puerto Rico Horror Film Festival (Puerto Rico).
-Filma Oviedo Film Festival
-Muestra de cortos de Ayllón
-Kan Film Festival.
-Kinofest Digital Film Festival.
-Kimera Film Festival.
-Festival de Cortos de Terror en el Castillo de Arroyo de la Luz.
-Festival de Cine Fantástico y de Terror de Peligros.
-Festival de Cine del Conurbano (Argentina).
-Festival Cortos con K.
-CinemaLecrín.
-OpenEyes Marburg FilmFest.
-Cerano Festival Internazionale del cortometraggio.
-14 festival de cinéma du grain à démoudre.
-San Giè Verona Video Festival.
-Festival Internacional de Cine Macabro.
-Festival Internacional de cortometrajes Perú-Fenaco (Perú).
-Art Cout Video Festival.
-Festival de cortos de Tomares.
-Festiva de cotometrajes de La Solana
-Mostra de Curtametraxes do Ateneo Ferrolán.
-Festival por amor al arte.
-Amarcort Film Festival (Italia).
-Festival Cine Joven de Loja.
-Certamen Alucine.
-Festival de Cine Fantástico de Monachil.
-Festival Internacional de Cine de Terror de Guanajuato
-Certamen de cortometrajes por Caracoles.
-Festival cortos en OFF.
-KO&Digital Festival internacional de cinema solidari
-Concurso de cortos de Terror Orés de Miedo.
-Festival de Cine de Islantilla.
-Festival Internacional de Cine del Uruguay.
-Festval de Cortos Rodinia.
-International Crime and Punishment Film Festival.
-Certamen de cortometrajes FANTASTI’CS
-Siles Cinema 2012.
-Fantastic Festival Amposta.
-Concurso de cortometrajes Sala López.
-Certamen Internacional de Curtmetratges de la Cerdanya.
-Concurso de cortometrajes Navidades sangrientas.
-Festival CORTOR.
-Riccione Cinema d’Autore
-Muestra de cortometrajes Escuela Arte Algeciras
-Festival Savoy
-International Izmir Short film Festival (Market Section)
-Muestra los Caracoles cruzan el puente.
-CICUS Shorts – Universidad Sevilla.

Anuncios

Triadic: Antigua Fábrica de Hierros “El Pedroso”

Por  José Tomé  Twitter @Jose_Tome_Sound  

La Fábrica de Hierros -El Pedroso- fue construida en 1831 siendo esta el primer centro siderometalúrgico de la península ibérica. Situada en la Sierra Norte de Sevilla (Andalucía, España), es uno de los grandes símbolos históricos del inicio de la Segunda Revolución Industrial Española, siendo de ella de donde salió el hierro para construcciones tan emblemáticas como el Puente de Triana en Sevilla (Puente de Isabel II) entre otras edificaciones.

Foto tomada por Ignacio Guerrero, 1950

Foto tomada por Ignacio Guerrero, 1950

En esta fábrica se agruparon talleres, instalaciones siderúrgicas, albergues para 500 obreros y sus familias, escuelas, una central hidráulica y plantas locomóviles (máquinas de vapor sin raíles) empleadas para encarrilar los vagones y arrastrar la maquinaria pesada.

1914-imagen-cedida-por-el-ayuntamiento-de-el-pedroso.jpg

1914 (imagen perteneciente al archivo del ayuntamiento de El Pedroso)

Esta fábrica fue construida para beneficiarse de los minerales de hierro de la zona (Cerro del Hierro, situadas en San Nicolás del Puerto, minas de Rosalino, Monteagudo, Juan Teniente, principalmente) pero los precios de transporte del combustible desde la cuenca carbonífera de Villanueva del Río, distante 31 Km, impidieron la buena marcha del negocio entrando en suspensión de pagos en 1888 y paralizándose la fábrica en 1895. De 1901 a 1907, fundición y minas pasaron a manos de los vizcaínos Sota y Aznar, para ir cambiando posteriormente a propietarios, nacionales y extranjeros que solo lograrán hacerla funcionar con altibajos, hasta los años treinta. La última y tímida reactivación de la fábrica se producirá entre los años 1957-1968, tras la que se cerró definitivamente.

Mina de San Manuel. Cielo Abierto. (imagen perteneciente al archivo del ayuntamiento de El Pedroso)

Mina de San Manuel. Cielo Abierto (imagen perteneciente al archivo del ayuntamiento de El Pedroso) ¿1957-1968?

Actualmente la fábrica se encuentra en abandono pero en sus instalaciones se ha formado un conjunto de gran potencial simbólico, poético y evocador. Un lugar con un fuerte sentimiento e identidad.

Las instalaciones de la fábrica están siendo devoradas por la naturaleza, creando un nuevo paisaje, una compleja relación entre el hombre y el espacio, una lucha por volver a su forma preindustrial original.

En Triadic se condensan dos años de transformaciones (2010-2012) de este lugar singular, nostálgico y bello, una contemplación de múltiples dimensiones llena de espacios en desuso en los que el silencio industrial ha dado paso a un delicado ecosistema de esencias visuales y sonoras sutilezas.

Festivales y Entradas relacionadas

triadic cartel v2

Proyecto: Triadic (Doc)
Festivales
Semifinalista:
40 Festival Internacional de cine de Elche (España)
International Open Film Festival (IOFF) (Bangladesh)

Selecciones:
Goldensun Short Film Festival (Malta)
London International Film Festival (UK)
MICT (México)
IndieWise FREE Virtual Festival

(actualización hasta enero de 2017)
Triadic: Precedentes
Archtekton: El proceso
Archtekton: Sobre el Patrimonio Industrial

Planos de la Fábrica de “El Pedroso”

Imagen tomada del Memorial de Artillería de 1922. Altos Hornos de El Pedroso

Imagen tomada del Memorial de Artillería de 1922. Altos Hornos de El Pedroso

Imagen tomada del Memorial de Artillería de 1922. Planos del taller de laminación y Altos hornos. Planta.

Imagen tomada del Memorial de Artillería de 1922. Planos del taller de laminación y Altos hornos. Planta.

Imagen tomada del Libro de NICOLÁS SALAS, El Pedroso Historia ignorada del Primer Centro Minero-Metalúrgico

Imagen tomada del Libro de NICOLÁS SALAS, El Pedroso Historia ignorada del Primer Centro Minero-Metalúrgico

Plano realizado por la arquitecta Ángela Guerrero Quintana, PFM MARPH

Plano realizado por la arquitecta Ángela Guerrero Quintana, PFM MARPH

Referencias

Mineralogía Topográfica Ibérica (MIT)
Sierra Norte de Sevilla
Redes Cepalcala
Spanish Railway 
Club Rural

Bibliografía

Arquitectura de la industrial en Andalucía por Julián Sobrino Simal (Editado por Instituto de Fomento de Andalucía I.F.A. / Universidad de Jaén. Sevilla, 1998)

Imágenes

El Pedroso
Cerro del Hierro

Agradecimientos

Álvaro Ojea por su esfuerzo y tiempo en este proyecto nacido bajo el nombre Archtekton

Julian Sobrino Simal por su ayuda en este proyecto y las fotografías aportadas

El mundo sonoro de -Los niños salvajes-, de Patricia Ferreira. Entrevistamos en exclusiva a su diseñador de sonido, José Tomé

Niños Salvajes_Jose Tome

Aquí se encuentra la entrevista  de “La Bobina Sonora” sobre el Diseño de Sonido que realicé para el film “Los Niños Salvajes”. Espero que os interese.

El mundo sonoro de -Los niños salvajes-, de Patricia Ferreira. Entrevistamos en exclusiva a su diseñador de sonido, José Tomé..

Joan Olivé (mezclador) y Jaime Puig (consultor Dolby), en los estudios Sonoblok

Joan Olivé (mezclador) y Jaime Puig (consultor Dolby), en los estudios Sonoblok.

PS. Gracias a Liang Jin y a Fran Fernández Pardo por la estupenda foto que me realizaron

El Hambre de Mario de la Torre

Por  José Tomé  Twitter @Jose_Tome_Sound

Tras finalizar el cortometraje “Hambre” del director Mario de la Torre es el momento de analizar su Diseño de Sonido.

Queríamos componer una banda sonora en la que lo “musical” y lo “sonoro” se entremezclaran sin que apenas se pudiera diferenciar acústicamente cada elemento, creando con ello un espacio único y propicio para el desarrollo sentimental de cada secuencia.

El guión

HAMBRE_Guion literario_v.Blog

En agosto de 2011 me llegó el breve guión “Hambre“ de tres hojas de extensión. Esto ya en si es excepcional ya que muchos guiones pecan de una extensión excesiva. En mí opinión, el exceso barroquista por definir hasta el último detalle deja, en muchas ocasiones, muy poco espacio para la creación extraliteraria. Se puede llegar, incluso, a coartar la atmósfera acústica del proyecto.

Pero en este guión existía un espacio totalmente abierto a la formación e integración del imaginario del lector. Desde las primeras frases no pude escapar a la idea de estar ante un cuento oriental. No podía evitar imaginarme a sus personajes con rasgos asiáticos, de tersa y pálida piel. A mis impresiones se unió la sombra sonora del compositor contemporáneo japonés Somei Satoh. Sus composiciones sombrías, ásperas pero humanas, creaban un entorno mental perfecto para el desarrollo de una historia en la que una familia se enfrenta a su propio ser.

Las palabras del propio Mario de la Torre en uno de sus mails, en el que expresaba sus deseos de crear una “incomodidad sonora”, fueron un catalizador perfecto y determinante para la creación de esta atmósfera;

El tiempo parece haberme dado la razón. Es el corto más pesimista de todo lo que he hecho, y ha coincidido con un tiempo en el mundo donde el pesimismo se respira por todas partes, sólo hace falta encender el televisor para ver noticias sobre crisis, altercados, incendios, etc…

Tras esto no evité proponer una serie de evocadoras composiciones de Somei Satoh entre las que se incluía “Birds in Warped Time II” o “A Gate into the Stars “ las cuales contenían las mismas cualidades de dolor, desolación y amor que la historia. También aconsejé la compra de los derechos de alguna de ellas como acompañamiento musical.

Pero lo que uno imagina y desea no siempre es lo apropiado…

Aunque curiosamente mí percepción coincidía con la de Mario el cual siempre vio la historia como un pequeño Haiku, él nunca deseó música en su cortometraje. Además el proyecto contiene un cruce entre el genero social y el fantástico. Esto provocó que la música con un uso cinematográfico clásico fuera inapropiada y la necesidad de crear una composición invisible que acompañara sin reclamar atención.

La dificultad subyacente era integrar los dos géneros con sus diferentes estéticas sonoras y sin que el espectador notase la hibridación. Esto es un reto por sí mismo ya que cada género hace un uso diferente del código sonoro

Este cruce parece estar en auge en los últimos años pero los espectadores, en muchos casos, no se encuentran a gusto con este subgénero. Esto da como resultado una producción escasa y por ello la estética sonora aún es incompleta y poco satisfactoria.

Sin dogma sonoro

Espectrograma de la totalidad de la banda de sonido

No soy partidario de añadir sonido o música en los créditos iniciales de los films sobre los que aparece el nombre de la productora, ayudas recibidas, sponsor o apoyos al proyecto etc… si van sobre un fondo negro. Para mí es como el envoltorio de un caramelo: lo protege y te incita a comerlo pero lo que quieres es el interior. También me pasa con los títulos y espacios de separación.

En este caso era necesario hacer justamente lo contrario. En “Hambre” los créditos e inserciones en negro se han convertido en la piedra angular que desarrolla la atmósfera sentimental. La inserción de composiciones sobre los carteles iniciales de “Hambre”  son una necesaria nota de atención en la que se dice “cuidado, esto no es lo que parece”. De ellos se sale a corte, seguido por la imagen de una mujer de espaldas a cámara.

Esta transición de rótulos sobre negro a imagen está marcada con un impactante golpe de tambor Taiko. Tras este impacto nos encontramos ante la composición de una atmósfera fría y constante de notas mantenidas con toques industriales. Un dronescape que varía drásticamente en cada cambio de espacio. Este equilibrio solo se rompe por la emergencia de algunas notas degradadas de una transformada e irreconocible flauta de bambú Shakuhachi junto con mutados sonidos de cuerdas. Una sensación envolvente de tensa calma.

Por otra parte, los ambientes 5.1 generados y empleados en la mayoría de las secuencias no son lo que parecen. El más claro ejemplo se puede encontrar en la nave industrial en la que la madre deja a sus hijas. El espacio sonoro es gélido, similar al de una gran tubería por la que circulan miles de litros de gas. Este sonido tiene su origen en microfragmentos de piano repetidos a gran velocidad y sobrepuestos junto con una voz masculina con similar tratamiento.

Nota y Voz mutada integrada en la banda sonora: ESCUCHAR

Nota y Voz mutada sin integrar: ESCUCHAR

Espectro de Nota y Voz mutada sin integrar:

De esta forma se mantiene el  juego entre lo real y lo fantástico bajo el acuerdo de no robar la atención del espectador. Con ello la audiencia permanece extrañada ante los sucesos que transcurren pero con una cierta sensación de rareza latente ante lo que contempla. Su oído transforma lo que ve y su visión oculta lo que escucha.

Solo hay un punto en el que la lógica acústica en la que permanecen inmersos los personajes de esta historia es rota. Es el punto de convergencia en el que se produce el cruce de géneros.

Siento no poder explicar cómo se produce esta ruptura y la vuelta a la normalidad acústica porque echaría a perder el spoiler de la historia.

Tras lo narrado me quedo con algunas reflexiones sonofilosóficas de Eugenio Trías y de Satoh.

 ¡Hasta el estreno! ESCUCHAR

[…]

¿Qué añade la música a la materia sonora? ¿Qué es la música, como definirla, cómo determinar su naturaleza y esencia?

Si es verdad que el sonido no necesita de la música, pero ésta es impensable sin el sonido: ¿en qué estriba la plusvalía de sentido, emoción, de conocimiento que la música proporciona, teniendo siempre por sustento la materia fónica (siempre en movimiento, siempre en el tiempo)?

                                                                           Eugenio Trías

Music is born from silence.
Music returns to silence.
Silence is the mother of music.

(Silence is not merely the absence of sound.
Silence must not be confused with nothingness)

                                                                            Somei Satoh

Editado 31 de enero de 2014: Ver el cortometraje en su totalidad
Agradecimientos a:
A Mario y José Antonio de la Torre de la productora PRODO por el préstamo de todo el material gráfico y el guión
– A María Maksútova por sus objeciones estilísticas

Premios y Festivales a 29 de octubre de 2012

PREMIOS y NOMINACIONES
Nominado al Méliès d’Or al mejor cortometraje de cine fantástico Europeo.
Premio RTVA – Festival de Cine de Islantilla
Mención Especial del Jurado – Festival de Jóvenes Realizadores de Granada
Best editing nomination – Malta Short film Festival

FESTIVALES
Festival de Cine de Gijón
Festival de Cine Europeo de Sevilla
Grossman Fantastic Film Festival
Festival de Cine Iberoamericano de Huelva
Festival Internacional de Cine de Toluca
27 Festival Europeén du Film Court de Brest
Exground Wiesbaden Film Fest
17 Fenêtres sus courts de Dijon
Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada.
17 Certamen Audiovisual de Cabra
Festival de Cine PNR
Kenya International Film Festival
Filmets Badalona Film Festival
Cortocircuito Latino Short Film Festival of New York
Festival de Cortometrajes Isaac Albéniz
Festival de Cine del Conurbano
XXXI Festival de Cine de Terror de Molins de Rei
Festival de Cine Fantástico y de Terror de Peligros
Marató de Cine Fantastic de Terror de Sants
Certamen de cortometrajes ‘Por Caracoles’
Festival Internacional de cortometrajes Perú-Fenaco
Festival de Cortos de Terror en el Castillo de Arroyo de la Luz
Portobello Film Festival
Horror-On-Sea Film Festival
Festival de Cine de Islantilla
International Crime and Punishment Film Festival
Festival Internacional de Cine del Uruguay
Festival de Cine de Bogotá
Malta International Short Film Festival
Fantastic Festival Amposta
Festival Joven de Cine de Loja
Art Court Video Festival
Siles Cinema 2012
Concurso de Cortos de Terror Orés de Miedo
Amarcort Film Festival
Concurso de cortometrajes Sala López
Festival Internacional de cortometrajes La Boca del Lobo
Certamen Internacional de Cortometrajes de la Cerdanya
KO&Digital Festival internacional de cinema solidari
Festival CORTOR
International Izmir Short Film Festival (Market Section)
Muestra ‘Caracoles cruzan el puente’

HAMBRE Un corto de Mario de la Torre producido por José Antonio de la Torre

Actores
Isabel Garrido
Miguel Alcíbar
Rocío Espinosa
Rocío Avilés
Equipo
1 Ayte. Dirección – Salvador Díaz
Script – Rocío Báñez
Auxiliar de Cámara – Gabriel Tovar
2º Auxiliar de Cámara – David Gil
Técnico RedOne – Juan Hernández
Sonido directo – Juan Cantón
Mezclas de sonido – Jorge Marín
Técnico de doblaje – Fran Báñez
Montaje – Rubin Stein
Dirección de arte – Rosario Aneas
Decorador – Rubén Iglesias Fernández
Attrezzista – Antonio Fernández Morillas
Peluquería – Águeda Martínez
Maquillaje – Daniel Vázquez López
Vestuario – Merche Montilla
Coordinador de Efectos Especiales – Fidel Pérez
Coordinador de Acción – Joaquín Ortega
Artista VFX – Mark Zepeda
Storyboard – Mark Zepeda y Luis Alonso Soriano
Dirección de Producción – José Antonio de la Torre
Ayte.  de producción – Miryam Periánez Barrera
Ayte.  de producción – Inma Rodríguez Martín
Ayte. de producción – Luis Alonso Soriano
Ayte. de producción – Eva Peñas Poza
Jefe de eléctricos – Ignacio Gª-Romanillos
Eléctrico – Gonzalo Frías
Grupista –  Daniel Muñoz
Cámara – Red John Provideotec
Material eléctrico – Cinelumen
Laboratorio – CATA
Etalonaje – Red John Provideotec
Mezclas – Arte Sonora
Seguros – Risk Media
Asesoría laboral – Legiscine
Asesoría contable-fiscal – Hermes Integral
Catering y alojamientos – Hotel y Restaurante Toruño
Diseño Gráfico – Grafikos BSD – Benjamín Serdio Díaz
Prevención de Riesgos – ANTEA

Terrence Malick: el silencio necesario

Por  José Tomé  Twitter @Jose_Tome

 

Una absoluta languidez sonora reina en El Árbol de la Vida (The Tree of Life)

Con un equipo de sonido formado por más de una treintena de profesionales y dirigidos por tres diseñadores de sonido ( algo poco habitual ) los cuales son Erik Aadahl (Transformers, Superman Returns…), Craig Berkey (X-Men: Primera generación, No es país para viejos…) y Will Files (Déjame entrar…) ¿Cómo es posible realizar un trabajo tan tedioso y anodino?  Por medio de este análisis sonoro veremos como todas las repuestas las podemos encontrar en su director Terrence Malick y su visión creativa.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

The Tree of Life se sumerge en la búsqueda de la identidad humana con una visión católica y panteísta, algo habitual en la obra de Malick. Esta fusión espiritual agrupa al universo, a la naturaleza y a Dios bajo la misma idea. Es interesante apuntar que, a mediados del siglo XX, muchos católicos norteamericanos desembocaron en esta creencia al sufrir una fuerte exposición a las corrientes espirituales del New Age. Esta visión está tan unida al concepto creativo de Malick que amordaza toda libre actuación y lectura del film. Una pesada carga que se puede notar en demasía en este diseño de sonido que adolece de una escasa creación original y una limitada paleta sonora anclada en la realidad acústica natural. Esto se hace patente con la continua repetición de motivos sonoros como el agua que brota de la manguera, el mar la campana, todos ellos con significados fuertemente ligados con el catolicismo.

Una vez más Malick abusa de las susurradas voces en off (Voice-over) que a modo de sermón verbalizan un continuo discurso literario sobre la vida y la muerte. Este uso de la voz necesita mucha energía por parte del espectador ya que reclama atención absoluta. El resultado que se obtiene al permanecer durante largo tiempo bajo esta gran diversidad de Off’s  es la extenuación del sentido auditivo, y con ello, la perdida de atención del espectador.  El público, por lo tanto, corre el riesgo de perderse en una nube de palabras inconexas o teniendo que hacer un esfuerzo hercúleo para mantener el hilo narrativo. Este problema no es nada nuevo ya que en Dune (1984) de David Lynch también se pagó un alto precio por ello. Al reducir el metraje de 5 horas a 137 minutos bajo la presión del productor Dino De Laurentiis ,Lynch , se vio en la necesidad de usar las voces en off para incluir gran cantidad de información que se consideraba necesaria para la compresión del film.

Es triste comprobar como en The Tree of Life existe un exceso de música que monopoliza el espacio sonoro confirmándonos que su diseño de sonido no está a la altura del resto de departamentos. Donde más se evidencia es el bloque del origen del universo en el que se da exclusividad acústica a la magnífica pieza Lacrimosa perteneciente al Requiem for My Friend de Zbigniew Preisner. No se puede negar que este momento es de gran belleza pero articulado de una manera clásica y sin riesgo, que incluso no duda en hacer coincidir el clímax musical de la pieza con la máxima incandescencia lumínica de la “nebulosa”. Puede que el motivo de la inclusión de esta pieza y su total supremacía sea un guiño al maestro Krzysztof Kieślowski el cual en su serie de diez películas “El Decálogo” trata las mismas preocupaciones que Malick sobre la existencia humana ante Dios, la fe, la esperanza y la ética cristiana. En todo caso, es la perdida de una gran oportunidad para realizar un trabajo acústico que supere lo realizado en 2001: A Space Odyssey (1968) por el equipo de Stanley Kubrick  y a la que Malick le debe el marco estético de esta parte del film.

Por otra parte, ¿cual es el motivo de la inclusión de tal cantidad de música? Esto está relacionado con el extenso uso que se hace del silencio en todo el metraje que termina por esterilizar el montaje sonido. Por ello, Terrence Malick, tiene que luchar contra las bajadas de ritmo que esto produce. Para amortiguar este defecto une un sinfín de piezas musicales de históricos compositores como François Couperin, Bach, Berlioz, Bedřich Smetana, Mahler, Holst, Górecki, Tavener. Como esto no es por sí solo suficiente, introduce al compositor cinematográfico Alexandre Desplat  [Harry Potter y las reliquias de la muerte, El discurso del rey, El escritor (2010), Un profeta (2009)…] para tapar los pocos huecos sobrantes. Al verse Desplat en la imposibilidad de estar a la altura del panteón de grandes y consagradas obras musicales con las que cuenta la película, crea un colchón musical vacío y falto de personalidad. Resultando: un amasijo borroso y agotador.

Hay tanta música en la película que parece que Malick lo justifica convirtiendo al personaje Mr. O’Brien (Brad Pitt) en un virtuoso del piano y el órgano además de insaciable melómano.

Sería fácil pensar que el diseño de sonido de este film es así por motivos de sutileza, esto es un error, ya que las voces nos martillean sin escrúpulo y además no existen ningún juego entre voz en off, sonido directo, efectos y ambientes que nos indique esta búsqueda. Por lo tanto el conjunto que escuchamos no es sutil, simplemente permanece bajo de intensidad. Tal vez se podría decir que esta pensado para no sobrecargar al espectador, el cual, permanece hipnotizado por el poderoso contenido poético de la imágenes y su ágil montaje visual. Este sobreesfuerzo en el espectador solo se da si el diseño de sonido se deja en manos de alguien inexperto o con un burdo uso del lenguaje sonoro. Este no es el caso.

Hay que recordar que no es la primera vez que Malick “usa” de esta manera el sonido y termina con el mismo resultado. Esto ya se pudo contemplar en “La delgada línea roja” (1998) y sus militares poetizados, por lo que se puede afirmar que todo es buscado y de su gusto.

Saliendome del análisis sonoro del film, considero que la parte más interesante del guión es la compleja lucha contra los deseos incestuosos por los que pasa el joven Jack (Hunter McCracken). Como espectador este sentimiento es comprensible al ser Jessica Chastain el objeto de deseo. Su personaje hace gala de una elegante dulzura a medio camino entre la personificación mariana y la tímida belleza femenina, pero totalmente ausente de sentimiento maternal y delicadamente sexualizada.

Sobre el guión decir que he de estar en desacuerdo con las críticas que describen a este film como “no es una película para todos los públicos ya que es compleja y a la gente le gusta que le den todo mascado”. Este razonamiento autocomplaciente no puede justificar tal despropósito argumental ya que su escasa trama se podría solucionar en 15 minutos de metraje y en vez de 139 minutos. Me queda la alegría de ver como Malick no ha escrito una película creacionista o antievolucionista. Por suerte, aun siendo una película profundamente católica, no ha sido arrastrada por el oscurantismo de estos movimientos que tanto daño hacen a la razón y a los sistemas educativos.

En definitiva, El árbol de la vida es una película muy recomendable a estetas visuales de bajos vuelos sonoros que se conforman con el acompañamiento de un soundtrack al más puro etilo videoclip”

Aquí se puede encontrar el Salmo en el que posiblemente Malick se basara para la creación de las imágenes del árbol e incluso del titulo del film además de una breve explicación de algunos sus elementos más característicos.

Salmos 1,

3 Es como el árbol
plantado a la orilla de un río
que, cuando llega su tiempo, da fruto
y sus hojas jamás se marchitan.
¡Todo cuanto hace prospera!

Símbolos

El agua es la purificación; devastadora para el pecado y vivificante para el espíritu.

El árbol representa la sabiduría y la ley de Dios, también la Biblia compara al hombre que cumple la ley de Dios con un árbol frondoso.

El mar y la sal relacionado con el rito del bautismo en el que se le pone un poco de sal en la lengua del bautizado simbolizando la entrada a la familia de la Iglesia

La campana, el despertar espiritual pero también señala las horas de la celebración de la Misa, de la oración, los momentos de dolor por la perdida de un miembro de la comunidad entre otros significados.

Selección musical de The Tree of Life

Funeral Canticle
Written by John Tavener and Mother Thekla
Performed by George Mosley, Paul Goodwin and the Academy of Ancient Music. Harmonia Mundi USA

Symphony No. 1 (in D Major, ‘Titan’)
Written by Gustav Mahler
Performed by the Polish National Radio Symphony Orchestra conducted b Michael Halász
Naxos

Morning Prayers
Written by Giya Kancheli

Wind Pipes
Written and Performed by Michael Baird
Sharp Wood Records.

Ta Há 1 (Uranus)
Written and Performed by Klaus Wiese
Aquamarin Verlag GmbH, Germany

Lacrimosa 2
Composed by Zbigniew Preisner
Performed by Elzbieta Towarnicka (soprano) and the Sinfonia Varsovia
and the Varsov Chamber Choir, conducted by Jacek Kaspszyk
New Music B.V.

Ascending and Descending
Written by David Hykes
Performed by David Hykes and The Harmonic Choir
Harmonic Presence Foundation

Resurrection in Hades
Written by John Tavener and Mother Thekla
Performed by Joseph Jennings and the Chanticleer Choir and Chorus
Warner Classics

Berlioz: 7. Domine Jesu Christe [Requiem Op. 5 (Grande Messe des Morts)]
Performed by Wandsworth School Boys Choir, London Symphony Chorus, London Symphony Orchestra, Sir Colin Davis
Decca Music Group Ltd.

Siciliana Da Antiche Danze Ed Arie Suite III
Written by Ottorino Respighi

Hymn to Dionysus (Op. 31, No. 2)
Composed by Gustav Holst

My Country – Vltava (The Moldau) // Má Vlast: Vltava
Composed by Bedrich Smetana
Performed by Vaclav Smetacek and The Czech Philharmonic Orchestra

Symphony No. 3 ((II : Lento e largo, Tranquillissimo))
Written by Henryk Górecki
Performed by the Polish National Radio Symphony Orchestra conducted by Antoni Wit
Naxos

Harold in Italy
Written by Hector Berlioz

[…]

Otras referencias

Carl Sagan

Lugar de encuentro de los católicos en la red

La vanguardia.com

Listado completo de piezas musicales de The Tree of Life