Triadic disponible en abierto

Ya está disponible el cortometraje documental experimental Triadic. En él se condensan dos años de transformaciones del paisaje industrial (y varios más de trabajo) de la antigua fundición de “El Pedroso” en la sierra norte de Sevilla (2011-2013).

El conflicto entre hombre y materia es evidente en sus instalaciones, un trágico equilibrio creado por el tiempo, silencio industrial con la más sublime victoria de la naturaleza sobre la voluntad humana.

Espero que lo disfruten tanto como nosotros.

Ficha técnica

Dirección, montaje y composición: José Tomé
Fotografía: Fran Fernández Pardo
Producción: Sara Sánchez, Carlos Crespo, José Tomé, Fran Fernández Pardo
Locución: Katja Kaiser, Magda Kryda, Rashida Shani, María Maksutova, José Manuél Rodriguez Cayuela

Agradecimientos por el excelente trabajo de traducción a: Laura Daly (el pressbook), Katja Kaiser, Magda Kryda, María Maksutova, Natalie McQuade
Agradecimientos por el diseño de cartel y pressbook : Carlos Manella Casero

Ver: Pressbook y material complementario

Festivales
Semifinalista:
40 Festival Internacional de cine de Elche (España)
International Open Film Festival (IOFF) (Bangladesh)

Selecciones:
Goldensun Short Film Festival (Malta)
London International Film Festival (UK)
MICT (México)
IndieWise FREE Virtual Festival

Si quieres conocer más sobre el proyecto y dossier completo: https://filmfreeway.com/project/445711
Si quieres conocer más sobre la Antigua Fábrica de El Pedroso en la Sierra Norte de Sevilla: https://goo.gl/6VJ5AT

 

Demo Works

Por  José Tomé  Twitter @Jose_Tome

Aquí se encuentran algunos de mis trabajos como diseñador de sonido para cine. Lamentablemente he tenido que excluir muchos (todos los largometrajes, video arte, instalaciones museísticas, etc ) por limitaciones de derechos de autor .
Todos los proyectos que aquí aparecen están completos para apreciar bien su diseño de sonido basado en el desarrollo en toda su extensión y su relación con la historia.

Están ordenarlos por año de creación dejando de lado consideraciones del tipo estilístico o narrativo.
¡Se recomienda el uso de auriculares para disfrutar al máximo de la experiencia!

Tin&Tina (2013)
Suspense | Terror
Duración: 12′ min
Mezcla de sonido:  Dolby Digital 5.1 y Dolby SR
Blanco y Negro (35 mm) | Ratio 2.35 : 1 (CinemaScope)

Cortometraje con más de 30 premios y más de 100 selecciones oficiales entre las que se encuentran: Nominación al Méliès de Oro (Mejor Cortometraje Fantástico Europeo), NewFilmmakers Los Ángeles, Hollyshorts ISFF, Interfilm Berlin IFF, Brest ISFF, SPASM Canada IFF, Bram Stoker ISFF, FLICKERS Rhode Island SFF, NexT Bucarest ISFF, Sevilla IFF, Rio de Janeiro ISFF, etc…

Si quieres saber más sobre su diseño de sonido aquí tienes las entrevista realizada para la Bobina Sonora: El diseño de sonido de Tin y Tina: El cine se escucha

El cortometraje se grabó sin sonido directo por lo que hubo que componer su mundo sonoro desde cero. Lo que inicialmente era un problema terminó siendo una virtud que ayudó a componer un sonido de estilo clásico pero con gran movimiento interno, multitud de sonidos fuera de cámara y distorsión del plano sonoro todo acompañado de una tormenta inmóvil.
La posproducción y mezcla fue realizada para 5.1 bajo los estándares de Dolby Digital y posteriormente re-mezclada a 2.0 (estéreo) para su escucha en streamig.

Hambre (2012)
Drama | Fantasía
Duración:  9′
Mezcla de sonido: Dolby SR
Color | Ratio 2.35 : 1

Cortometraje con 13 premios a sus espaldas y más de 100 selecciones en el que tuve la suerte de poder realizar un trabajo de sonido muy personal gracias a la confianza brindada por su director Mario de la Torre. Sobre él realicé una memoria muy completa que se puede leer en estos enlaces:

1º parte: https://efectofundador.wordpress.com/2012/04/12/el-hambre-de-mario-de-la-torre/
2º parte: https://efectofundador.wordpress.com/2014/01/31/cortometraje-hambre-mario-de-la-torre/

Reflexiones de un Picaporte (2011)

Un diseño de sonido muy cercano a la animación con un cuidado casting de voces. Para la grabación de los efectos y las voces usé diferentes micrófonos (hidrofónicos/geofónicos, dinámicos, condensador y binaurales). Todas las voces fueron filtradas a través de objetos reales mientras se grababan (tuberías, aspas, papel, etc.) sin utilizar procesos de plug-in.

Un Hombre Solo (2011)

Minimalismo maximalista en estado sonoro. Un diseño sonoro psicológico con repeticiones cíclicas y pequeñas variaciones. Sonidos de naturaleza desnaturalizada. Una calma que estalla para volver a la normalidad.

Retrato de Mujer Blanca con Navaja (2008)

Inmersión sensorial en la mente de una escritora de novela negra. Proyecciones materializadas, recuerdos, embriaguez y violencia a ritmo de Je crois entendre encore.

Diente por Ojo (2007)

Sonidos urbanos degradados que acompañan una historia con siete personajes al límite. Proyecto preseleccionado para los Oscar premiado en más de 35 festivales internacionales por el que obtuve un premio a Mejor Sonido en el festival Cortogenia .

Agradezco a los directores y sus productoras por ofrecer para visionado público estas obras:

a Rubin Stein por Tin & Tina +info

a Mario de la Torre y Producciones Doñana +info

a Carlos Crespo Arnold por “Reflexiones de un Picaporte”+info

a Bernabé Bulnes por “Un Hombre Solo”+info

a Carlos Ceacero por “Mujer Blanca con Navaja”+info

a Eivind Holmboe por “Diente por Ojo”+info

Triadic: Antigua Fábrica de Hierros “El Pedroso”

Por  José Tomé  Twitter @Jose_Tome_Sound  

La Fábrica de Hierros -El Pedroso- fue construida en 1831 siendo esta el primer centro siderometalúrgico de la península ibérica. Situada en la Sierra Norte de Sevilla (Andalucía, España), es uno de los grandes símbolos históricos del inicio de la Segunda Revolución Industrial Española, siendo de ella de donde salió el hierro para construcciones tan emblemáticas como el Puente de Triana en Sevilla (Puente de Isabel II) entre otras edificaciones.

Foto tomada por Ignacio Guerrero, 1950

Foto tomada por Ignacio Guerrero, 1950

En esta fábrica se agruparon talleres, instalaciones siderúrgicas, albergues para 500 obreros y sus familias, escuelas, una central hidráulica y plantas locomóviles (máquinas de vapor sin raíles) empleadas para encarrilar los vagones y arrastrar la maquinaria pesada.

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1914 (imagen perteneciente al archivo del ayuntamiento de El Pedroso)

Esta fábrica fue construida para beneficiarse de los minerales de hierro de la zona (Cerro del Hierro, situadas en San Nicolás del Puerto, minas de Rosalino, Monteagudo, Juan Teniente, principalmente) pero los precios de transporte del combustible desde la cuenca carbonífera de Villanueva del Río, distante 31 Km, impidieron la buena marcha del negocio entrando en suspensión de pagos en 1888 y paralizándose la fábrica en 1895. De 1901 a 1907, fundición y minas pasaron a manos de los vizcaínos Sota y Aznar, para ir cambiando posteriormente a propietarios, nacionales y extranjeros que solo lograrán hacerla funcionar con altibajos, hasta los años treinta. La última y tímida reactivación de la fábrica se producirá entre los años 1957-1968, tras la que se cerró definitivamente.

Mina de San Manuel. Cielo Abierto. (imagen perteneciente al archivo del ayuntamiento de El Pedroso)

Mina de San Manuel. Cielo Abierto (imagen perteneciente al archivo del ayuntamiento de El Pedroso) ¿1957-1968?

Actualmente la fábrica se encuentra en abandono pero en sus instalaciones se ha formado un conjunto de gran potencial simbólico, poético y evocador. Un lugar con un fuerte sentimiento e identidad.

Las instalaciones de la fábrica están siendo devoradas por la naturaleza, creando un nuevo paisaje, una compleja relación entre el hombre y el espacio, una lucha por volver a su forma preindustrial original.

En Triadic se condensan dos años de transformaciones (2010-2012) de este lugar singular, nostálgico y bello, una contemplación de múltiples dimensiones llena de espacios en desuso en los que el silencio industrial ha dado paso a un delicado ecosistema de esencias visuales y sonoras sutilezas.

Festivales y Entradas relacionadas

triadic cartel v2

Proyecto: Triadic (Doc)
Festivales
Semifinalista:
40 Festival Internacional de cine de Elche (España)
International Open Film Festival (IOFF) (Bangladesh)

Selecciones:
Goldensun Short Film Festival (Malta)
London International Film Festival (UK)
MICT (México)
IndieWise FREE Virtual Festival

(actualización hasta enero de 2017)
Triadic: Precedentes
Archtekton: El proceso
Archtekton: Sobre el Patrimonio Industrial

Planos de la Fábrica de “El Pedroso”

Imagen tomada del Memorial de Artillería de 1922. Altos Hornos de El Pedroso

Imagen tomada del Memorial de Artillería de 1922. Altos Hornos de El Pedroso

Imagen tomada del Memorial de Artillería de 1922. Planos del taller de laminación y Altos hornos. Planta.

Imagen tomada del Memorial de Artillería de 1922. Planos del taller de laminación y Altos hornos. Planta.

Imagen tomada del Libro de NICOLÁS SALAS, El Pedroso Historia ignorada del Primer Centro Minero-Metalúrgico

Imagen tomada del Libro de NICOLÁS SALAS, El Pedroso Historia ignorada del Primer Centro Minero-Metalúrgico

Plano realizado por la arquitecta Ángela Guerrero Quintana, PFM MARPH

Plano realizado por la arquitecta Ángela Guerrero Quintana, PFM MARPH

Referencias

Mineralogía Topográfica Ibérica (MIT)
Sierra Norte de Sevilla
Redes Cepalcala
Spanish Railway 
Club Rural

Bibliografía

Arquitectura de la industrial en Andalucía por Julián Sobrino Simal (Editado por Instituto de Fomento de Andalucía I.F.A. / Universidad de Jaén. Sevilla, 1998)

Imágenes

El Pedroso
Cerro del Hierro

Agradecimientos

Álvaro Ojea por su esfuerzo y tiempo en este proyecto nacido bajo el nombre Archtekton

Julian Sobrino Simal por su ayuda en este proyecto y las fotografías aportadas

El Hambre de Mario de la Torre

Por  José Tomé  Twitter @Jose_Tome_Sound

Tras finalizar el cortometraje “Hambre” del director Mario de la Torre es el momento de analizar su Diseño de Sonido.

Queríamos componer una banda sonora en la que lo “musical” y lo “sonoro” se entremezclaran sin que apenas se pudiera diferenciar acústicamente cada elemento, creando con ello un espacio único y propicio para el desarrollo sentimental de cada secuencia.

El guión

HAMBRE_Guion literario_v.Blog

En agosto de 2011 me llegó el breve guión “Hambre“ de tres hojas de extensión. Esto ya en si es excepcional ya que muchos guiones pecan de una extensión excesiva. En mí opinión, el exceso barroquista por definir hasta el último detalle deja, en muchas ocasiones, muy poco espacio para la creación extraliteraria. Se puede llegar, incluso, a coartar la atmósfera acústica del proyecto.

Pero en este guión existía un espacio totalmente abierto a la formación e integración del imaginario del lector. Desde las primeras frases no pude escapar a la idea de estar ante un cuento oriental. No podía evitar imaginarme a sus personajes con rasgos asiáticos, de tersa y pálida piel. A mis impresiones se unió la sombra sonora del compositor contemporáneo japonés Somei Satoh. Sus composiciones sombrías, ásperas pero humanas, creaban un entorno mental perfecto para el desarrollo de una historia en la que una familia se enfrenta a su propio ser.

Las palabras del propio Mario de la Torre en uno de sus mails, en el que expresaba sus deseos de crear una “incomodidad sonora”, fueron un catalizador perfecto y determinante para la creación de esta atmósfera;

El tiempo parece haberme dado la razón. Es el corto más pesimista de todo lo que he hecho, y ha coincidido con un tiempo en el mundo donde el pesimismo se respira por todas partes, sólo hace falta encender el televisor para ver noticias sobre crisis, altercados, incendios, etc…

Tras esto no evité proponer una serie de evocadoras composiciones de Somei Satoh entre las que se incluía “Birds in Warped Time II” o “A Gate into the Stars “ las cuales contenían las mismas cualidades de dolor, desolación y amor que la historia. También aconsejé la compra de los derechos de alguna de ellas como acompañamiento musical.

Pero lo que uno imagina y desea no siempre es lo apropiado…

Aunque curiosamente mí percepción coincidía con la de Mario el cual siempre vio la historia como un pequeño Haiku, él nunca deseó música en su cortometraje. Además el proyecto contiene un cruce entre el genero social y el fantástico. Esto provocó que la música con un uso cinematográfico clásico fuera inapropiada y la necesidad de crear una composición invisible que acompañara sin reclamar atención.

La dificultad subyacente era integrar los dos géneros con sus diferentes estéticas sonoras y sin que el espectador notase la hibridación. Esto es un reto por sí mismo ya que cada género hace un uso diferente del código sonoro

Este cruce parece estar en auge en los últimos años pero los espectadores, en muchos casos, no se encuentran a gusto con este subgénero. Esto da como resultado una producción escasa y por ello la estética sonora aún es incompleta y poco satisfactoria.

Sin dogma sonoro

Espectrograma de la totalidad de la banda de sonido

No soy partidario de añadir sonido o música en los créditos iniciales de los films sobre los que aparece el nombre de la productora, ayudas recibidas, sponsor o apoyos al proyecto etc… si van sobre un fondo negro. Para mí es como el envoltorio de un caramelo: lo protege y te incita a comerlo pero lo que quieres es el interior. También me pasa con los títulos y espacios de separación.

En este caso era necesario hacer justamente lo contrario. En “Hambre” los créditos e inserciones en negro se han convertido en la piedra angular que desarrolla la atmósfera sentimental. La inserción de composiciones sobre los carteles iniciales de “Hambre”  son una necesaria nota de atención en la que se dice “cuidado, esto no es lo que parece”. De ellos se sale a corte, seguido por la imagen de una mujer de espaldas a cámara.

Esta transición de rótulos sobre negro a imagen está marcada con un impactante golpe de tambor Taiko. Tras este impacto nos encontramos ante la composición de una atmósfera fría y constante de notas mantenidas con toques industriales. Un dronescape que varía drásticamente en cada cambio de espacio. Este equilibrio solo se rompe por la emergencia de algunas notas degradadas de una transformada e irreconocible flauta de bambú Shakuhachi junto con mutados sonidos de cuerdas. Una sensación envolvente de tensa calma.

Por otra parte, los ambientes 5.1 generados y empleados en la mayoría de las secuencias no son lo que parecen. El más claro ejemplo se puede encontrar en la nave industrial en la que la madre deja a sus hijas. El espacio sonoro es gélido, similar al de una gran tubería por la que circulan miles de litros de gas. Este sonido tiene su origen en microfragmentos de piano repetidos a gran velocidad y sobrepuestos junto con una voz masculina con similar tratamiento.

Nota y Voz mutada integrada en la banda sonora: ESCUCHAR

Nota y Voz mutada sin integrar: ESCUCHAR

Espectro de Nota y Voz mutada sin integrar:

De esta forma se mantiene el  juego entre lo real y lo fantástico bajo el acuerdo de no robar la atención del espectador. Con ello la audiencia permanece extrañada ante los sucesos que transcurren pero con una cierta sensación de rareza latente ante lo que contempla. Su oído transforma lo que ve y su visión oculta lo que escucha.

Solo hay un punto en el que la lógica acústica en la que permanecen inmersos los personajes de esta historia es rota. Es el punto de convergencia en el que se produce el cruce de géneros.

Siento no poder explicar cómo se produce esta ruptura y la vuelta a la normalidad acústica porque echaría a perder el spoiler de la historia.

Tras lo narrado me quedo con algunas reflexiones sonofilosóficas de Eugenio Trías y de Satoh.

 ¡Hasta el estreno! ESCUCHAR

[…]

¿Qué añade la música a la materia sonora? ¿Qué es la música, como definirla, cómo determinar su naturaleza y esencia?

Si es verdad que el sonido no necesita de la música, pero ésta es impensable sin el sonido: ¿en qué estriba la plusvalía de sentido, emoción, de conocimiento que la música proporciona, teniendo siempre por sustento la materia fónica (siempre en movimiento, siempre en el tiempo)?

                                                                           Eugenio Trías

Music is born from silence.
Music returns to silence.
Silence is the mother of music.

(Silence is not merely the absence of sound.
Silence must not be confused with nothingness)

                                                                            Somei Satoh

Editado 31 de enero de 2014: Ver el cortometraje en su totalidad
Agradecimientos a:
A Mario y José Antonio de la Torre de la productora PRODO por el préstamo de todo el material gráfico y el guión
– A María Maksútova por sus objeciones estilísticas

Premios y Festivales a 29 de octubre de 2012

PREMIOS y NOMINACIONES
Nominado al Méliès d’Or al mejor cortometraje de cine fantástico Europeo.
Premio RTVA – Festival de Cine de Islantilla
Mención Especial del Jurado – Festival de Jóvenes Realizadores de Granada
Best editing nomination – Malta Short film Festival

FESTIVALES
Festival de Cine de Gijón
Festival de Cine Europeo de Sevilla
Grossman Fantastic Film Festival
Festival de Cine Iberoamericano de Huelva
Festival Internacional de Cine de Toluca
27 Festival Europeén du Film Court de Brest
Exground Wiesbaden Film Fest
17 Fenêtres sus courts de Dijon
Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada.
17 Certamen Audiovisual de Cabra
Festival de Cine PNR
Kenya International Film Festival
Filmets Badalona Film Festival
Cortocircuito Latino Short Film Festival of New York
Festival de Cortometrajes Isaac Albéniz
Festival de Cine del Conurbano
XXXI Festival de Cine de Terror de Molins de Rei
Festival de Cine Fantástico y de Terror de Peligros
Marató de Cine Fantastic de Terror de Sants
Certamen de cortometrajes ‘Por Caracoles’
Festival Internacional de cortometrajes Perú-Fenaco
Festival de Cortos de Terror en el Castillo de Arroyo de la Luz
Portobello Film Festival
Horror-On-Sea Film Festival
Festival de Cine de Islantilla
International Crime and Punishment Film Festival
Festival Internacional de Cine del Uruguay
Festival de Cine de Bogotá
Malta International Short Film Festival
Fantastic Festival Amposta
Festival Joven de Cine de Loja
Art Court Video Festival
Siles Cinema 2012
Concurso de Cortos de Terror Orés de Miedo
Amarcort Film Festival
Concurso de cortometrajes Sala López
Festival Internacional de cortometrajes La Boca del Lobo
Certamen Internacional de Cortometrajes de la Cerdanya
KO&Digital Festival internacional de cinema solidari
Festival CORTOR
International Izmir Short Film Festival (Market Section)
Muestra ‘Caracoles cruzan el puente’

HAMBRE Un corto de Mario de la Torre producido por José Antonio de la Torre

Actores
Isabel Garrido
Miguel Alcíbar
Rocío Espinosa
Rocío Avilés
Equipo
1 Ayte. Dirección – Salvador Díaz
Script – Rocío Báñez
Auxiliar de Cámara – Gabriel Tovar
2º Auxiliar de Cámara – David Gil
Técnico RedOne – Juan Hernández
Sonido directo – Juan Cantón
Mezclas de sonido – Jorge Marín
Técnico de doblaje – Fran Báñez
Montaje – Rubin Stein
Dirección de arte – Rosario Aneas
Decorador – Rubén Iglesias Fernández
Attrezzista – Antonio Fernández Morillas
Peluquería – Águeda Martínez
Maquillaje – Daniel Vázquez López
Vestuario – Merche Montilla
Coordinador de Efectos Especiales – Fidel Pérez
Coordinador de Acción – Joaquín Ortega
Artista VFX – Mark Zepeda
Storyboard – Mark Zepeda y Luis Alonso Soriano
Dirección de Producción – José Antonio de la Torre
Ayte.  de producción – Miryam Periánez Barrera
Ayte.  de producción – Inma Rodríguez Martín
Ayte. de producción – Luis Alonso Soriano
Ayte. de producción – Eva Peñas Poza
Jefe de eléctricos – Ignacio Gª-Romanillos
Eléctrico – Gonzalo Frías
Grupista –  Daniel Muñoz
Cámara – Red John Provideotec
Material eléctrico – Cinelumen
Laboratorio – CATA
Etalonaje – Red John Provideotec
Mezclas – Arte Sonora
Seguros – Risk Media
Asesoría laboral – Legiscine
Asesoría contable-fiscal – Hermes Integral
Catering y alojamientos – Hotel y Restaurante Toruño
Diseño Gráfico – Grafikos BSD – Benjamín Serdio Díaz
Prevención de Riesgos – ANTEA