Triadic: precedentes

Nací en Vallecas, cerca del puente, un barrio obrero de Madrid que a finales de los setenta aún tenía infinidad de talleres y pequeñas fábricas. Cada mañana, de camino al colegio, pasaba por delante de aquellos talleres sombríos. Hombres vestidos con monos azules creaban ruidos y luces cegadoras rítmicamente. Cirujanos industriales en cavernas de hierro y ladrillo.
Estas fábricas y talleres representaron los primeros monumentos que pude contemplar y desde entonces han sido una fuente de inspiración.

Años 80. Actual zona del metro de Miguel Hernández, el cruce de las calles Rafael Alberti con San Claudio
En 2009 el hombre, la industria y el entorno se transformó en el proyecto Triadic (anteriormente Archtekton), un recorrido documental por los paisajes industriales olvidados. Tras varios intentos de realizar el proyecto y frente al silencio y desinterés de diversas entidades, el proyecto entró en un proceso de transformación. Este proceso culminó al visitar la antigua fábrica de hierros “El Pedroso” donde encontré concentrada la fuerza, la nostalgia y la belleza que contenía el proyecto.
Aún mantenía orgullosa sus chimeneas, símbolos del nuevo espíritu, de una modernidad y un progreso social ya olvidado de los que formaron parte. En sus paredes se podía contemplar el espíritu del hombre y la lucha de la naturaleza por recuperar el entorno que le había sido arrancado. El hombre estaba perdiendo una hermosa y silenciosa batalla frente a una meticulosa invasión llena de vida.

Foto: Fran Fernández-Pardo

Foto: Fran Fernández-Pardo

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Demo Works

Aquí se encuentran algunos de mis trabajos como diseñador de sonido para cine en los últimos diez años. Lamentablemente he tenido que excluir muchos (todos los largometrajes, video arte, instalaciones museísticas, etc ) por limitaciones de uso .
Los cortometrajes que he enlazado están completos ya que considero que para apreciar bien un diseño de sonido hay que seguir el desarrollo en toda su extensión y su relación con la história.

Considero que el resultado conseguido con cada uno es equiparable por lo que he decidido ordenarlos por año de creación dejando de lado consideraciones del tipo estilístico o narrativo.

Hambre (2012)

Cortometraje multipremiado en el que tuve la suerte de poder realizar un trabajo de sonido muy personal gracias a la confianza brindada por su directos Mario de la Torre. Sobre él realicé un análisis muy completo que se puede leer en estos enlaces:

1º parte: https://efectofundador.wordpress.com/2012/04/12/el-hambre-de-mario-de-la-torre/
2º parte: https://efectofundador.wordpress.com/2014/01/31/cortometraje-hambre-mario-de-la-torre/

Reflexiones de un Picaporte (2011)

Un diseño de sonido muy cercano conceptualmente a la animación, con un cuidado casting de voces de las cuales ninguna pertenece a actores de doblaje. Para la grabación de los efectos y las voces se usaron diferentes micrófonos y técnicas (hidrofónicos/geofónicos, dinámicos, condensador y binaurales). Todas las voces fueron filtradas a través de objetos reales mientras se grababan (tuberías, aspas, papel, etc.) sin utilizar procesos informáticos de tipo plug-in.

Un Hombre Solo (2011)

Minimalismo maximalista en estado sonoro. Un diseño desarrollado desde lo psicológico con repeticiones cíclicas y pequeñas variaciones. Sonidos de naturaleza desnaturalizada en una calma que estalla como intento de volver a la normalidad.

Retrato de Mujer Blanca con Navaja (2008)

Una inmersión sensorial en la mente de una escritora de novela negra. Proyecciones materializadas, recuerdos, embriaguez y violencia a ritmo de Je crois entendre encore.

Diente por Ojo (2007)

Sonidos urbanos degradados que acompañan una historia con siete personajes al límite. Uno de los proyectos más premiados en los que he trabajado: fue preseleccionado para los Oscar, además de haber obtenido un premio de diseño de sonido.

Agradezco a los directores y sus productoras por ofrecer para visionado público estas obras:

– a Mario de la Torre y Producciones Doñana +info

– a Carlos Crespo Arnold por “Reflexiones de un Picaporte”+info

– a Bernabé Bulnes por “Un Hombre Solo”+info

– a Carlos Ceacero por “Mujer Blanca con Navaja”+info

– a Eivind Holmboe por “Diente por Ojo”+info

El mundo sonoro de -Los niños salvajes-, de Patricia Ferreira. Entrevistamos en exclusiva a su diseñador de sonido, José Tomé

Niños Salvajes_Jose Tome

Aquí se encuentra la entrevista  de “La Bobina Sonora” sobre el Diseño de Sonido que realicé para el film “Los Niños Salvajes”. Espero que os interese.

El mundo sonoro de -Los niños salvajes-, de Patricia Ferreira. Entrevistamos en exclusiva a su diseñador de sonido, José Tomé..

Joan Olivé (mezclador) y Jaime Puig (consultor Dolby), en los estudios Sonoblok

Joan Olivé (mezclador) y Jaime Puig (consultor Dolby), en los estudios Sonoblok.

PS. Gracias a Liang Jin y a Fran Fernández Pardo por la estupenda foto que me realizaron

NOMINACIONES ASECAN 2013

Es un verdadero placer estar nominado en ASECAN por el trabajo sonoro realizado en Los Niños Salvajes y más al compartir nominación con profesionales como Daniel de Zayas (Grupo 7) y Juan Cantón (El Mundo es Nuestro).

ASECAN

En enero de 2013 se sabrá el resultado pero mientras he de agradecer a los que con su trabajo realizaron este gran film: Patricia Ferreira, Marta Velasco de Áralan Films, Jordi CirbianJoan Olivé Calduch y a mis compañeros de postproducción de sonido Javier Floriano, José Luis Alcaine Bartolomé, Santiago Lorigados.

¡Muchas Gracias a todos!

Algunos comentarios tras la llamada de la Directora de la sección Panorama Andaluz

He recibido la llamada de Mariona Viader la Directora de la sección Panorama Andaluz y Leire Apellániz la nueva Directora Técnica del Festival Europeo de Sevilla en la cual me han transmitido el malestar que les había producido mis comentarios. Como me pidieron que aclarara lo vivido en la proyección del viernes 9 de noviembre (sala 1 de los cines Plaza de Armas dentro de la sección Panorama Andaluz) aquí voy.

Primero me gustaría decir que en otras sesiones de la programación del festival pude comprobar una buena calidad de emisión de sonido incluso en películas complejas como In the Fog. Considero por ello que la incorporación Leire Apellániz al festival ha sido un acierto y ha realizado un buen trabajo.

Lo ocurrido el viernes fue muy diferente. Mi queja tiene que ver con la falta de responsabilidad del festival en la cuestiones que expongo a continuación.

Mariona me comenta que el festival no puede hacerse responsable de la calidad de emisión de los cortometrajes que están en formatos no profesionales como Blu-ray. Tampoco se hace responsable de la selección de una obra en la que se maltrate un animal sin ninguna justificación (por mucho que posteriormente sea comido según Noél Gálvez, director de la obra) y argumenta: (cito desde el Facebook del festival)

“el director no muestra la muerte a cámara, y simplemente documenta lo que ocurre (y ocurre a diario con miles de animales que se matan con fines alimentarios), como otras tantas obras de la historia del cine. Además, cada día se puede ver en los medios actos como corridas de toros, por ejemplo.”

También dice que no es su cometido el cerciorarse de que las obras que seleccionan tengan los derechos de uso de músicas extraídas de bandas sonoras.

Tras esto lo único que puedo decir es ¿de qué se hace responsable el festival? Si una obra ha sido mal proyectada y el público saca una mala impresión sobre la misma ¿de quién es la responsabilidad? ¿No es esto un daño y un perjuicio a la propia obra y una falta de respeto al equipo que ha intervenido? ¡Claro que es comprensible que existan fallos! pero también un festival tiene que dar la cara ante los problemas. Si un formato no permite una buena proyección ¿no sería mejor no proyectarlo?

Pedir perdón o avisar ante una proyección así es lo mínimo que se ha de hacer.

Para terminar querría decir que problemas parecidos se han dado en otra ediciones del festival hasta tal punto que algunos profesionales del medio me comentaron al leer mi crítica “Pero si siempre es igual”. Tras esto creo que es aún más necesaria mi queja para que mi trabajo como diseñador de sonido y el de otros profesionales no sea despreciado por una simple omisión de responsabilidad.

Un festival nunca se puede lavar las manos ante lo que ocurra dentro de él.

AGRADECIMIENTOS

Alejandro González que hizo lo que pudo por solucionar la situación

Esta publicación está relacionado con Panorama Andaluz, el desastre del Festival de Cine de Sevilla