Por José Tomé Twitter
Tras finalizar el cortometraje “Hambre” del director Mario de la Torre es el momento de analizar su Diseño de Sonido.
Queríamos componer una banda sonora en la que lo “musical” y lo “sonoro” se entremezclaran sin que apenas se pudiera diferenciar acústicamente cada elemento, creando con ello un espacio único y propicio para el desarrollo sentimental de cada secuencia.
El guión
HAMBRE_Guion literario_v.Blog
En agosto de 2011 me llegó el breve guión “Hambre“ de tres hojas de extensión. Esto ya en si es excepcional ya que muchos guiones pecan de una extensión excesiva. En mí opinión, el exceso barroquista por definir hasta el último detalle deja, en muchas ocasiones, muy poco espacio para la creación extraliteraria. Se puede llegar, incluso, a coartar la atmósfera acústica del proyecto.
Pero en este guión existía un espacio totalmente abierto a la formación e integración del imaginario del lector. Desde las primeras frases no pude escapar a la idea de estar ante un cuento oriental. No podía evitar imaginarme a sus personajes con rasgos asiáticos, de tersa y pálida piel. A mis impresiones se unió la sombra sonora del compositor contemporáneo japonés Somei Satoh. Sus composiciones sombrías, ásperas pero humanas, creaban un entorno mental perfecto para el desarrollo de una historia en la que una familia se enfrenta a su propio ser.
Las palabras del propio Mario de la Torre en uno de sus mails, en el que expresaba sus deseos de crear una “incomodidad sonora”, fueron un catalizador perfecto y determinante para la creación de esta atmósfera;
El tiempo parece haberme dado la razón. Es el corto más pesimista de todo lo que he hecho, y ha coincidido con un tiempo en el mundo donde el pesimismo se respira por todas partes, sólo hace falta encender el televisor para ver noticias sobre crisis, altercados, incendios, etc…
Tras esto no evité proponer una serie de evocadoras composiciones de Somei Satoh entre las que se incluía “Birds in Warped Time II” o “A Gate into the Stars “ las cuales contenían las mismas cualidades de dolor, desolación y amor que la historia. También aconsejé la compra de los derechos de alguna de ellas como acompañamiento musical.
Pero lo que uno imagina y desea no siempre es lo apropiado…
Aunque curiosamente mí percepción coincidía con la de Mario el cual siempre vio la historia como un pequeño Haiku, él nunca deseó música en su cortometraje. Además el proyecto contiene un cruce entre el genero social y el fantástico. Esto provocó que la música con un uso cinematográfico clásico fuera inapropiada y la necesidad de crear una composición invisible que acompañara sin reclamar atención.
La dificultad subyacente era integrar los dos géneros con sus diferentes estéticas sonoras y sin que el espectador notase la hibridación. Esto es un reto por sí mismo ya que cada género hace un uso diferente del código sonoro
Este cruce parece estar en auge en los últimos años pero los espectadores, en muchos casos, no se encuentran a gusto con este subgénero. Esto da como resultado una producción escasa y por ello la estética sonora aún es incompleta y poco satisfactoria.
Sin dogma sonoro
Espectrograma de la totalidad de la banda de sonido
No soy partidario de añadir sonido o música en los créditos iniciales de los films sobre los que aparece el nombre de la productora, ayudas recibidas, sponsor o apoyos al proyecto etc… si van sobre un fondo negro. Para mí es como el envoltorio de un caramelo: lo protege y te incita a comerlo pero lo que quieres es el interior. También me pasa con los títulos y espacios de separación.
En este caso era necesario hacer justamente lo contrario. En «Hambre» los créditos e inserciones en negro se han convertido en la piedra angular que desarrolla la atmósfera sentimental. La inserción de composiciones sobre los carteles iniciales de “Hambre” son una necesaria nota de atención en la que se dice “cuidado, esto no es lo que parece”. De ellos se sale a corte, seguido por la imagen de una mujer de espaldas a cámara.
Esta transición de rótulos sobre negro a imagen está marcada con un impactante golpe de tambor Taiko. Tras este impacto nos encontramos ante la composición de una atmósfera fría y constante de notas mantenidas con toques industriales. Un dronescape que varía drásticamente en cada cambio de espacio. Este equilibrio solo se rompe por la emergencia de algunas notas degradadas de una transformada e irreconocible flauta de bambú Shakuhachi junto con mutados sonidos de cuerdas. Una sensación envolvente de tensa calma.
Por otra parte, los ambientes 5.1 generados y empleados en la mayoría de las secuencias no son lo que parecen. El más claro ejemplo se puede encontrar en la nave industrial en la que la madre deja a sus hijas. El espacio sonoro es gélido, similar al de una gran tubería por la que circulan miles de litros de gas. Este sonido tiene su origen en microfragmentos de piano repetidos a gran velocidad y sobrepuestos junto con una voz masculina con similar tratamiento.
Nota y Voz mutada integrada en la banda sonora: ESCUCHAR
Nota y Voz mutada sin integrar: ESCUCHAR
Espectro de Nota y Voz mutada sin integrar:
De esta forma se mantiene el juego entre lo real y lo fantástico bajo el acuerdo de no robar la atención del espectador. Con ello la audiencia permanece extrañada ante los sucesos que transcurren pero con una cierta sensación de rareza latente ante lo que contempla. Su oído transforma lo que ve y su visión oculta lo que escucha.
Solo hay un punto en el que la lógica acústica en la que permanecen inmersos los personajes de esta historia es rota. Es el punto de convergencia en el que se produce el cruce de géneros.
Siento no poder explicar cómo se produce esta ruptura y la vuelta a la normalidad acústica porque echaría a perder el spoiler de la historia.
Tras lo narrado me quedo con algunas reflexiones sonofilosóficas de Eugenio Trías y de Satoh.
¡Hasta el estreno! ESCUCHAR
[…]
¿Qué añade la música a la materia sonora? ¿Qué es la música, como definirla, cómo determinar su naturaleza y esencia?
Si es verdad que el sonido no necesita de la música, pero ésta es impensable sin el sonido: ¿en qué estriba la plusvalía de sentido, emoción, de conocimiento que la música proporciona, teniendo siempre por sustento la materia fónica (siempre en movimiento, siempre en el tiempo)?
Eugenio Trías
Music is born from silence.
Music returns to silence.
Silence is the mother of music.
(Silence is not merely the absence of sound.
Silence must not be confused with nothingness)
Somei Satoh
Agradecimientos a:
– A
Mario y José Antonio de la Torre de la productora
PRODO por el préstamo de todo el material gráfico y el guión
Premios y Festivales a 29 de octubre de 2012
PREMIOS y NOMINACIONES
Nominado al Méliès d’Or al mejor cortometraje de cine fantástico Europeo.
Premio RTVA – Festival de Cine de Islantilla
Mención Especial del Jurado – Festival de Jóvenes Realizadores de Granada
Best editing nomination – Malta Short film Festival
FESTIVALES
Festival de Cine de Gijón
Festival de Cine Europeo de Sevilla
Grossman Fantastic Film Festival
Festival de Cine Iberoamericano de Huelva
Festival Internacional de Cine de Toluca
27 Festival Europeén du Film Court de Brest
Exground Wiesbaden Film Fest
17 Fenêtres sus courts de Dijon
Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada.
17 Certamen Audiovisual de Cabra
Festival de Cine PNR
Kenya International Film Festival
Filmets Badalona Film Festival
Cortocircuito Latino Short Film Festival of New York
Festival de Cortometrajes Isaac Albéniz
Festival de Cine del Conurbano
XXXI Festival de Cine de Terror de Molins de Rei
Festival de Cine Fantástico y de Terror de Peligros
Marató de Cine Fantastic de Terror de Sants
Certamen de cortometrajes ‘Por Caracoles’
Festival Internacional de cortometrajes Perú-Fenaco
Festival de Cortos de Terror en el Castillo de Arroyo de la Luz
Portobello Film Festival
Horror-On-Sea Film Festival
Festival de Cine de Islantilla
International Crime and Punishment Film Festival
Festival Internacional de Cine del Uruguay
Festival de Cine de Bogotá
Malta International Short Film Festival
Fantastic Festival Amposta
Festival Joven de Cine de Loja
Art Court Video Festival
Siles Cinema 2012
Concurso de Cortos de Terror Orés de Miedo
Amarcort Film Festival
Concurso de cortometrajes Sala López
Festival Internacional de cortometrajes La Boca del Lobo
Certamen Internacional de Cortometrajes de la Cerdanya
KO&Digital Festival internacional de cinema solidari
Festival CORTOR
International Izmir Short Film Festival (Market Section)
Muestra ‘Caracoles cruzan el puente’
HAMBRE Un corto de Mario de la Torre producido por José Antonio de la Torre
Actores
Isabel Garrido
Miguel Alcíbar
Rocío Espinosa
Rocío Avilés
Equipo
1 Ayte. Dirección – Salvador Díaz
Script – Rocío Báñez
Auxiliar de Cámara – Gabriel Tovar
2º Auxiliar de Cámara – David Gil
Técnico RedOne – Juan Hernández
Sonido directo – Juan Cantón
Mezclas de sonido – Jorge Marín
Técnico de doblaje – Fran Báñez
Montaje – Rubin Stein
Dirección de arte – Rosario Aneas
Decorador – Rubén Iglesias Fernández
Attrezzista – Antonio Fernández Morillas
Peluquería – Águeda Martínez
Maquillaje – Daniel Vázquez López
Vestuario – Merche Montilla
Coordinador de Efectos Especiales – Fidel Pérez
Coordinador de Acción – Joaquín Ortega
Artista VFX – Mark Zepeda
Storyboard – Mark Zepeda y Luis Alonso Soriano
Dirección de Producción – José Antonio de la Torre
Ayte. de producción – Miryam Periánez Barrera
Ayte. de producción – Inma Rodríguez Martín
Ayte. de producción – Luis Alonso Soriano
Ayte. de producción – Eva Peñas Poza
Jefe de eléctricos – Ignacio Gª-Romanillos
Eléctrico – Gonzalo Frías
Grupista – Daniel Muñoz
Cámara – Red John Provideotec
Material eléctrico – Cinelumen
Laboratorio – CATA
Etalonaje – Red John Provideotec
Mezclas – Arte Sonora
Seguros – Risk Media
Asesoría laboral – Legiscine
Asesoría contable-fiscal – Hermes Integral
Catering y alojamientos – Hotel y Restaurante Toruño
Diseño Gráfico – Grafikos BSD – Benjamín Serdio Díaz
Prevención de Riesgos – ANTEA
Comparte si te resulta interesante: